Location No. 1 erfolgreich gerockt! Die erste Schweizer kinki Edition Party am vergangenen Samstag in der Stickerei in St. Gallen war eine Ansammlung sympathischer, hübscher Menschen, die gemeinsam unsere Tour-Band Les Yeux Sans Visage ausufernd gefeiert haben.

Die drei liebenswerten Jungs aus Luzern lieferten krachenden Post-Punk und ernteten dafür tosenden Applaus. Für erfrischende Drinks sorgte die charmante Crew der Stickerei, die den grossen Andrang an der Bar tapfer bewältigte. Zu späterer Stunde sorgten dann die Friends With Displays an den Plattenspielern mit pumpenden House-Beats für Clubstimmung. Und die schien kein Ende nehmen zu wollen: Noch zu früher Morgenstunde wurde getanzt und gefeiert – bis dann die Polizei der Party ein Ende bereitete.

Danke St. Gallen! Ihr habt bewiesen, dass man im Osten ausgiebig Feiern kann und wir hoffen, dass wir uns in Bern, Luzern und Zürich wieder sehen!

Weitere Daten der kinki Edition Tour N°1:

Donnerstag, 19. Mai 2011: Les Amis Wohnzimmer / Bern
DJs: Mercury
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Donnerstag, 2. Juni: Südpol / Luzern
DJs: Der schlechte Einfluss
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Donnerstag, 9. Juni: La Catrina / Zürich
DJ: mahu
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Die einzigen Schuhe, die in der Räumlichkeit der Galerie am Sihlquai – übrigens eine nette, unprätentiöse Off-Location – ausgestellt wurden, waren von der Zeit geprägte Schuhpaare in einem Glaskasten, welche die Produkte der Traumfabrik darstellten und die Entwicklung des ledernen Schuhwerks aufzeigten. Auf Vorhänge projizierte Visuals sollten schliesslich den Besucher dazu animieren, sich träumerisch mit der eigenen Zukunft auseinanderzusetzen.

Obwohl Bally nicht Sponsor der Fashion Days war, zeigte der Bally Showroom gekonnt auf, wie sich ein Sponsor fernab von Labelbombardierung und Produkteplatzierung in einem netten Ambiente positionieren und auf sich aufmerksam machen könnte. Hoch anzurechnen ist dem Luxuslabel auch die Zusammenarbeit mit den Studierenden der Kunsthochschule, wodurch Bally den vordergründigen Claim der Modetage: die Nachwuchsförerung, gleich praktisch umsetzte.

Nach mehr als einer Woche Pause haben sich alle Modeschau- und Partygänger erholt und die gewöhnliche Ruhe und Unaufgeregtheit hat sich weider über die Zürcher Modewelt gelegt – vermutlich länger als uns lieb ist. Die Durchführung der Fashion Days werden wir uns deshalb auch nächstes Jahr sehnlichst herbeiwünschen. Dennoch müssten in Zukunft zwingend ein paar Punkte beachtet werden, da kommerzielle Shows und Anlässe, wie es sie dieses Jahr gab, in Zukunft bestimmt nicht mehr besucht würden. Es sei denn, man lädt die wirklichen Kunden und nicht das Modevolk ein.

Desweitern zielen folgende Mini- und Optimierungen in die gewünschte Richtung: weniger Kommerz, weniger Produkte- und Labelplatzierung, mehr Kreativität und Innovation, vermehrte Zusammenarbeit mit Schweizer Modedesignern oder Künstlern, allenfalls auch mit internationalen Jungdesignern. Mehr Platz für den Annabelle Award und somit für Modestudenten und -absolventen. Das Senken der Eintrittspreise, die Verlegung der Morgenshows auf den Nachmittag oder das Auffüllen der Morgenshows mit Mode- und Kunststudenten, Fashionistas und Modeinteressierten.

Nur so haben die Schweizer Modetage eine Chance, von der Schweizer Modebranche Ernst genommen und geschätzt zu werden. Ob sich irgendwann auch das Ausland für die Zürcher Fashion Days interessieren wird, sei dahin gestellt – bis dahin ist es aber sicher noch ein weiter Weg.

Dann aber ging es Schlag auf Schlag, die Kollektionen der Schweizer Jungdesigner wurden fliessend nacheinander über den Laufsteg geschickt. Unter den Models fanden sich ein paar Perlen – meist rothaarig und männlich.  Leider war den Frisuren der Damen, die jede Rückansicht zum Schreck machten, wenig abzugewinnen. Die Kollektionen waren unterschiedlich, allen gemeinsam war, dass man sich viel besser (als an den Fashion Days) damit identifizieren konnte und das ein oder andere Stück schon mal auf seiner Einkaufliste vermerkte, eben dieser Punkt hegte aber auch die Schattenseite in sich: Es fehlte an aussergewöhnlichen und herausstehenden, gewagten Designs.

Miryaki

Van Bery

Für Schweizer Jungdesigner waren die Kleider doch sehr verhalten und zuweilen selbstgemacht, weniger spannend als an der Kostume N°2 oder eben an der Young at Art im vergangenen Sommer. Dennoch gab es natürlich einiges zu sehen und entdecken, zum Beispiel das Label Hien Le, dessen Männer- und Frauenkollektion ich eins zu eins in meine Garderobe übernehmen würde: Blazer, Shorts in Kobalt- und Marineblau in Kombination mit Rostrot bis Orange und Beige – wunderschön und stimmig.

Hien Le

Auch Kimandra bewiesen einmal mehr ihr Gespür für ausergewöhnliche Funde und zeigten eine wohlabgestimmte Kollektion. Das geliebte Taschenlabel Griesbach ging leider etwas unter in der Menge. Während die Basic-Kombi weisses T-Shirt und graue Jeans perfekt zu den qualitativen Lederprodukten passte, war ich von anderen Outfits wenig angetan, um nicht zu sagen abgelenkt.

Kimandra

Griesbach

Desweitern wurden die Kollektionen von Little Black Dress aus Zürich, Van Bery aus Genf und Elif Gedik aus Paris (ursprünglich aus Bern), Filles à papa aus Brüssel und Miryaki aus Mailand gezeigt. Es war ein sehr schöner und entspannter Abend, den wir trotz der neuen Fashion Days auch in Zukunft nicht missen möchten. Dennoch sollten sich die Veranstalter vielleicht zu Herzen nehmen, dass die Kostume nicht mehr grösser und toller werden muss, sondern sich lieber auf die altbewährten Werte besinnt: Die Location war zwar ganz gut, aber das Gesamtpaket war nicht ganz so überzeugend wie das letzte Jahr.

Filles à papa

Elif Gedik

Little Black Dress

Alle Looks seht ihr auf der Kostume facebook-Seite!

Fotos: Pascal Grob

Wohlbekannt war mir natürlich Tran Hin Phu, der an der Gwand 2001 als Gewinner des Swiss Textiles Award hervorging, als der Textilverband Schweiz noch vornehmlich Schweizer und nicht internationale Designer förderte. Tran Hin Phu zeigte denn auch die extravagantesten Designs des Morgens. Die blumigen Bouquet-Röcke wiesen Ähnlichkeiten mit Jason Wus Entwürfen auf. Abgesehen davon überstrahlte Phus Kollektion die von Wu sowohl von den Farben als auch vom Kitschfaktor her, dafür sorgten glänzende Stoffe und die protzigen, glitzernden Schmuckstücke.

Neben den spannenden Präsentationen der Labels Lela Scherrer, Saro und Heinrich Brambilla sorgte das Label Kazu von Kazu Huggler, die in Tokio, Zürich und am Central Saint Martins in London studierte, für besondere Abwechslung. Die Designstücke mit japanischem Einschlag wurden nämlich gleich an Familienmodellen präsentiert: die mondänen Grosstädter mit einem Kind, die Design, das Schweizer Qualität und japanische Ästhetik vereint, lieben. Die kleinen Jungs sorgten auf jeden Fall für Aufsehen und gute Stimmung – fast wie die Gangster-Jungs von Kimmel, nur etwas niedlicher.

Die Modeschau der Established Swiss Designer war solide, schön und abwechslungsreich und widmete sich ehrlich dem kreativen Modeschaffen in der Schweiz. Die Show hat sicherlich nicht nur mein Augenmerk wieder auf  Schweizer Designer gelenkt, deren Kollektionen mir wenig bekannt waren. Auch das Publikum, das verhältnismässig zahlreich erschienen war (ich hoffe nicht nur wegen des vorangehenden Weltwoche-Business Forums), quittierte die gelungene Show mit Applaus – und sogar während der Show wurden, in typisch Schweizer-provinzialischer Manier, die besonders ansprechenden Designs beklatscht.

Leider war das aber nicht für alle ersichtlich, wer nämlich kein VIP-Ticket hatte – an diesem Abend waren (eigentlich) auch die Journalisten vom VIP-Bereich auf dem Turbinenplatz ausgeschlossen – durfte zwischen Tür und Angel im Puls 5 verweilen. Dann wurden die nicht VIPler für die Modeschau in den Kubus geschleust und nach der Show wieder ausgespuckt, wo ihnen dann ebenso der Zutritt zur Afterparty im Schiffbau – dem letztjährigen Veranstaltungsort – verwehrt blieb. Damit möchte ich nur darauf hinweisen, dass die Durchführung im Schiffbau, wo vor und nach der Show alle gemeinsam anstiessen (Promis, Besucher, Designer, Models…), sich gegenseitig mustern und die ausgefallenen Erscheinungen und Outfits bestaunen konnten, viel netter und bekömmlicher für ein solch modisches Stelldichein war. Anyway, die Afterparty sorgte dann ja wieder für Durchmischung und gute Stimmung.

Die Show war toll, die Moderatoren in Ordnung und der ganze Anlass kam ohne langatmige Extra-Einlagen aus: Designerpräsentation und -kollektion folgten zügig aufeinander und es ging ohne Langweile oder Pannen auf den inoffiziellen (Alexander Wangs Kollektion) und den offiziellen Höhepunkt zu. Die nominierten Designer waren so überzeugend wie abwechslungsreich, dass die Wahl des Gewinners den Juroren nachvollziehbar schwer gefallen ist. Letzten Endes räumte die Griechin Mary Katrantzou den 100 000 Euro dottierten Swiss Textiles Award ab.

Mary Katrantzou, die Meisterin der Printstoffe und Absolventin des Central Saint Martins College, zeigte einmal mehr, wie sehr sie das Spiel mit grafischen Elementen, Farben und Drucken beherrscht. Ihre Frauenkollektion wirkte aufgrund der gekonnten Interaktion von pompösen, linearen Prints und skulpturalen Schnitten, wie kleine architektonische Kunstwerke. Mal erinnerten die Röcke formal an Lampenschirme, mal hätte man dem wandelnden Skulpturen selber gerne mit einem Kronleuchter gekrönt – diese Beschreibung impliziert, dass die Entwürfe Mary Katrantzous nicht für jede Frau und nicht für jeden Anlass geeignet sind – très Haute-Couture und durchgehend mit ihrer Handschrift versehen.

Am meisten Zuspruch vom Publikum bekam der Amerikaner Adam Kimmel – dies nicht zwingend wegen der Kollektion, sondern aufgrund der aussergewöhnlichen Inspiration (The Wizard Snoop Dogg) und Präsentation durch Nicht-Models mit Gangster-Flair und Snoop Dogg-Attitüde. Nach der letzten Kollektionspräsentation mit übergrossen Pappmaché-Masken, war dies sein nächster Streich, bei dem die unaufgeregte Mode von Bomberjacke bis schickem Anzug etwas in den Hintergrund gereiten, Snoop Doggs Hip-Hop-Beats die Zuschauer aber bereits für sich gewonnen hatten.

Mein Favorit, der Kroate Damir Doma, wusste trotz ohrenbetäubender Beats mit seinen Nomaden-Layerings zu überzeugen. An dieser Stelle sei auch ein Lob an den Choreographen Yannick Aellen ausgeprochen, der während der ganzen Shows die Models abwechslungsreich über den Catwalk defilieren liess.

Duro Olowu: Ethnic patterns meet flowers und breiten sich auf ekletkischem Spielgrund aus strukturierten und drappierten Röcken und  Kleidern aus.

Jason Wus leichtfüssigen Designs und blumigen Arrangements im typischen New Yorker-Stil, sind nicht ganz so innovativ, bleiben aber der Traum jeder Frau.

Schwarz und Weiss be- und verdeckten in zahlreichen Schichten die Männermodels des Koreaners Juun. J, sodass die Symbiose aus innovativen Schnitten und klassischer Handschneiderkunst in der Eintönigkeit der Farben untergingen.

Der Vorjahressieger und gefeierte Modemacher Alexander Wang zeigte seine in hellen Farben gehaltene Frühlings- / Sommerkollektion 2010, die er bereits an der New York Fashion Week vorgeführt hatte. Ungewohnte Farben und Schnitte für Wang, dafür bestückt mit Details wie gekreuzten Stoffelement auf der Rückenpartie einiger Kleider und Hosenkleider, die sie absolut unwiederstehlich machen, dazu klobiges, aber bequemes Schuhwerk. Frisuren und Make-Up  gefielen mir schon in New York nicht sonderlich, an den Models in Zürich missfielen sie noch mehr, diese liessen im direkten Vergleich mit der internationalen Model-Elite in New York nämlich (natürlich) mehr als zu wünschen übrig.

Als Fazit der abermals gelungenen Swiss Textiles Award-Show, welche dieses Jahr im Rahmen der Charles Vögele Fashion Days angesiedelt wurde, lässt sich folgendes resümieren: Auf der einen Seite scheint der bereits international renommierte Swiss Textiles Award für die Charles Vögele Fashion Days instrumentalisiert worden zu sein, damit auf die werbelastige Veranstaltung doch noch etwas richtiger Glamour abfärbt.

Anderersetis muss man sagen, dass es vermutlich notwendig war, diese Veranstaltung in die Fashion Days zu integrieren. Durch den Swiss Textiles Award gewannen die Zürcher “Modetage” an modischer Ernsthaftigkeit und Relevanz und konnte dadurch vielleicht auch den Weg für eine zukünftig weniger kommerzielle Veranstaltung mit wirklichem Schwerpunkt Modedesign ebnen.

Fotos: Alexander Palacios

In Zusammenarbeit mit Laura Lazuro von Fashionslave entstand ein aussergewöhnliches Projekt, das sowohl Kunst, Mode und Fotografie zu vereinen weiss. Fashionslave inszenierte für das Shooting die Kleider der aktuellen S/S 2011 Männerollektion, darunter aussergewöhnliche Stücke von den Designern Sadak, Aluar Balagan, Juliaandben, Butterflysoulfire, Julius, Raul Egloff Alcaide, NataliaBrilli, Petar Petrov und Raf Simons.

Präsentiert wurde die Mode von keinem geringeren als Shaun Ross aus New York, dem aufstrebenden Männermodel der Stunde, der von Samo fotografiert und in Szene gesetzt wurde. Durch eine einzigartige Bildbearbeitung verpasste er den Fotografien den letzten Schliff und tauchte sie in ein mystisches Weiss, das sich in den Räumlichkeiten der Fashionslave Menswear & Style Gallery besonders gut macht.

Die zahlreichen und extravaganten Gäste der Vernissage waren am Freitagabend ganz angetan von den ästhetischen Bildern, den Kleidern und dem Prosecco, und liessen sich auch selbst ablichten, dass die Stimmung der Vernissage für immer festgehalten werde. Der schrille DJ TATU aus Helsinki und London sorgte für die passende musikalische Untermalung des Abends, welche viele Besucher an der Party von Fashionslave und Büsi Enterprise im Cabaret ausklingen liessen.

Die Ausstellung kann noch bis zum 9. Oktober bei Fashionslave im Viadukt 29 besichtigt werden, ein Besuch der Ausstellung und des spannendsten Shops, was stilvolle und aussergewöhnliche Männermode angeht, können wir wärmstens empfehlen.

Wann: 26. September – 9. Oktober 2010
Wo: Fashionslave, Menswear & Style Gallery, Viaduktstrasse 29, 8005 Zürich

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Statt zu einer Vernissage, einer Modeschau oder Neueröffnung war die Einladung, die uns letzte Woche erreichte von duftenderen und romantischeren Ideen beseelt. Bellwether V lud zur Royal Tea Party ins Blumenlabyrinth im Zeughaushof.

Wie Marie Antoinettes Hameau war auch das kreisförmige Blumengärtchen für auserwählte Gäste in Szene gesetzt und hübsch hergerichtet, verschloss sich aber auch einigen Besuchern der nahegelegenen Langstrasse nicht, was im illustren Kreischen an gut bis aufwendig gekleideten Menschen für eine willkommene Durchmischung sorgte.

Wie es sich für eine Teeparty gehört, wurde der Kunst des Teetrinkens gefröhnt und Küsschen ebenso ausgiebig wie Klatsch & Tratsch ausgetauscht. Genauso beflissen gab man sich selbstverständlich der Kunst des Champagner- schlürfens hin, schliesslich hatte man es hier mit der royalen “Champagne Edition” zu tun. Selbstredend gab es in Marie Antoinettes Esprit neben feinsten Kuchen etwas ausgefallenere Häppchen, die an sich auch gleich einen ganzen Hauptgang darstellten: Es wurde exquisite molekulare Küche serviert, die manch einen Gaumen reichlich verwirrte, visuell aber alle Blicke auf sich zog.

Das Auge kam am royalen Teeabend übrigens besonders auf seine Kosten: Die Gäste hatten sich mehrheitlich in Kleider aus allen erdenklichen Epochen geworfen, allen voran die von Kimandra gestylten Organisatoren René Bandith Melliger, Andrea A Serrano, Benjamin Ott und Lala Namhla Kondhor von Bellwether V. Und auch die Bardamen in tupierten Afroperrücken wussten mit Tenue und Ausschank zu entzücken.

Ferner wurden auch die restlichen Sinne der Gäste angeregt: Musik und Tänzerinnen aus dem Tibet, Pianospiel und eine Lesung sorgten für aussergewöhnliche Unterhaltung. Einzig zu bemängeln bliebe das Quäntchen Steifheit, welches man in solcher Szene-Gesellschaft immer wieder antrifft, aber irgendwie schien diese im Rahmen einer Teeparty ganz angemessen, und wer weiss, vielleicht uferte das Ganze, von Champagner berauscht, in ein wildes Fest aus, als ich bereits im Land der Träume schlummerte.

Vielen Dank für die tolle Idee und traumhafte Umsetzung, wir freuen uns auf weitere Themenabende vom Kreativ-Kollektiv Bellwether V, die uns aus dem Alltag austreten lassen und in neue Welten entführen.

Das Video, das Tamara Glauser gedreht hat, gibt einen stimmungsvollen Eindruck des Abends wieder, der viel zu schnell vom Dunkel des Herbstes erfasst wurde, die fotografischen Impressionen verdanken wir der lieben Dotti.

Heute sind wir alle Helden, das darf mal so ganz unbescheiden gesagt werden, diese Nacht gehört uns. Eine gewaltige Schlange wartet nach Mitternacht noch auf Einlass vor den Türen der Kaserne in Basel, in der, brechend voll, die in der dritte Auflage schon beinahe zur Legende gewordene, HGK-Party bereits in vollem Gange ist.

Alle sind sie gekommen, um uns zu feiern, keine Frage. Es gibt kein Entrinnen, überlebensgrosse Pappfiguren der Diplomanden der Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel weisen draussen den Weg zum Eingang, stehen vor Garderobe und Klo, hängen über der Bar und tanzen an der Decke über der Tanzfläche, Helden der Kunst, Helden der Gestaltung, Helden der Luftschlossarchitektur, Helden des Schönen und des Exzesses… Helden überall. Die Zweitsemester der Innenarchitekten haben getan wie geheissen, keinen Aufwand gescheut, die Party zu inszenieren und es ist ihnen ausgezeichnet gelungen.

Insbesondere die offene räumliche Aufteilung der grossen Reithalle in Lounge und Dancefloor ist ein Volltreffer, die Stimmung derart gut und ausgelassen, dass das durchaus spektakuläre LineUp (Zombie Disco Squad / London, Round Table Knights / Bern, Zaber Riders / Basel) zur Nebensache wird, aber dennoch für beste Unterhaltung sorgt. Das Publikum ist angenehm durchmischt und in bester Feierlaune, hat erwartungsgemäss einen leicht arty Einschlag, es sind viele Studenten anzutreffen.

Einziger leichter Wermutstropfen bleibt vielleicht die Bar, die es versäumt hat, diesem Umstand Rechnung zu tragen: „Ja, Studentenparty bedeutet nicht, dass es auch Studentenpreise gibt…“ Die Barkeeperin nimmt’s mit Humor, und schliesslich müssen auch Helden mal bluten. Vor allem aber Schweiss und Getränke fliessen in Strömen und während Umrisse langsam unscharf werden und Formen, Lichter, Menschen und Räume zu einer bunten, pulsierenden Masse im Äther verschwimmen, durch die die Bässe von immer weiter her zu wummern scheinen, sind wohl schon einige Lichter ausgegangen, als um fünf Uhr morgens die Deckenbeleuchtung an-, und die Feier zu Ende geht.

Einige der Helden werden Tags darauf am Boden zerstört aufgefunden, nicht wenige davon können erfolgreich gerettet, wieder aufgepäppelt und noch bis zum 19.9. 2010 in der Diplomausstellung in der Messe Basel besucht werden.

Text: Daniel Mahrer

Im Rahmen der smart urban stage, die sich vom 21. August bis zum 12. September 2010 mit richtungweisenden und nachhaltigen Ideen rund um die Zukunft des urbanen Lebens und der Lancierung des Elektroautos smart fortwo electric drive beschäftigt, wagten auch wir einen Blick in die Zukunft – und das gleich in Begleitung von vier Zukunftsexperten.

In den liebevoll aufgebauten und dekorierten Häuschen der kinki Siedlung wartete dann zum Beispiel ein Zeichner, der per Kabel mit seinen “Modellen” in Kontakt trat, ihr zukünftiges Ich erfasste und mit viel Geschick zu Papier brachte. Gleich nebenan durfte man sich mit einer Professorin auf tiefsinnige und wissenschaftliche Diskussionen zum Thema Zukunft einlassen. Wem die theoretische Auseinandersetzung mit der Zukunft nicht genügte, dem bot sich gegenüber die Gelegenheit mit einem Erdling aus der Zukunft zu telefonieren, der sehr Eindrücklich das Leben und die technischen Errungenschaften im Jahr 2058 zu beschreiben und demonstrieren wusste. Am meisten begeisterte die zahlreichen Gäste aber die Dienste der Lebensberaterin, die im intimen Rahmen aus der Hand las und den schlangestehenden Besuchern zukunftsweisende Ratschläge mit auf den Weg gab.

Eher einen Blick zurück – zumindest in musikalische Hinsicht – warfen die Jungs von Josef of the fountain. Inspiriert von den New Wave-Klängen Joy Divisions und nicht wenig Gin, warf sich Sänger Paddy Dalzell in Rock’n'Roll-Pose. Seine Ausgelassenheit und die Band, die, je länger sie spielte, an Schwung zulegte, riss mit ihrem Indie-Glam-Rock inklusive rhythmischen Gitarrenriffs und den gewaltigen Refrains alle mit.

Nach dem Abgang von Josef of the fountain verführten nach wie vor die leckere Bowle und die Häppchen und nicht zuletzt die Beats der Maliboo Players zum bleiben, diskutieren und tanzen, bevor sich die Leute bewaffnet mit prall gefüllten kinki Bags, alten Ausgaben des Magazins und hoffentlich ein paar neuen Ideen zur Zukunft auf den Heimweg, respektive ans Zürich Openair begaben.

Alle Bilder des kinki magazine Events an der smart urban stage Zürich findet ihr bei facebook.

Fotos: Ellin Anderegg für smart urban stage

Auf dem Dockville Festival 2010 traf ich backstage ja so einige sympathische und bodenständige Musiker an – Electronudel Uffie mal ausgenommen. Die wahren Besetzer des “VIP”-Bereiches sind aber grundsätzlich die Journalisten, die sich mit Fotoapparat, Laptop und Aufnahmegerät ein Westrüsten liefern und auf die Lauer der kaum erkennbaren Stars legen. So auch am Dockville Festival, mit dem Unterschied, dass es in der Lounge- und Interview Zone – dem Festival entsprechend – sehr gemütlich und entspannt zu und her ging.

Auch den Hamburger Fotografen Dennis Dirksen traf ich dort beim hektischen, synchron fotografieren der Klaxons an. Dennis verbrachte den grössten Teil seiner Anwesenheit jedoch nicht vor dem Backstage-Bierzelt, sondern auf dem Festivalgelände selbst, wo er sowohl die performenden Künstler als auch die Besucher ins Visier seiner Linse nahm. Herausgekommen ist ein ästhetisches Video und schwarz-weiss Fotografien, die stimmungsvoller und aussagekräftiger nicht sein könnten.

Das war also das Dockville 2010 auf und vor der Bühne:

Weitere Bilder vom Dockville gibt es auf der Website von Dennis Dirksen zu bewundern.