Dass wir in einem digitalen Zeitalter leben, in dem manche Apparate mehr Berühmtheit erlangt haben als Rockstars, wird einem spätestens dann bewusst, wenn mal wieder die Schlafsäcke vor dem Apple Store ausgerollt werden. Unsere Oktoberausgabe steht deshalb ganz im Zeichen der Maschine und unserer Beziehung zu diesen mechanischen und digitalen Helfern.

Dass “Beziehung” wortwörtlich zu verstehen ist, beweist uns gleich zu Beginn eine junge Frau Namens Doro: Sie führt seit geraumer Zeit eine Liebesbeziehung zu einer Rohrbeugemaschine und verrät uns in ihrem Artikel, wie sich das anfühlt. Des weiteren versucht sich der Autor Adrian Witschi im altbekannten Kampf “Mensch gegen Maschine”, der amerikanische Künstler Lionel Williams verrät uns, was unsere hochtechnologisierte Welt von den alten Ägyptern lernen kann und drei Journalisten der FAZ erklären, wie der Toyota-Pritschenwagen zur unverzichtbaren Kriegsausstattung wurde.

Und auch in Sachen Musik geht’s diesen Monat elektronisch zu und her. Wir werfen einen Blick auf das deutsche Label Audiolith, welches die Vorzüge der Digitalisierung nutzt, anstatt darüber zu klagen, sprachen mit Michelle Moog, ihres Zeichens Tochter des Synthesizer-Pioniers Bob Moog und der finnischen Elektronik-Band K-X-P.

Natürlich erwarten euch zahlreiche weitere Interviews, Reportagen und jede Menge Bildstrecken. Unter anderem von der Fotografin Sarah Maurer, die für uns die Modelle der aktuellen “Kidrobot for Swatch”-Kollektion in Szene setzte, von Christoph Köstlin, Rachel de Joode und vielen weiteren Künstlern, Fotografen und Illustratoren.

In diesem Sinne: Finger weg vom Stand-by-Knopf und nichts wie rein in den Kabelsalat!

“Whatever leads me to you, I can’t regret”. Geoffrey O’Connor, Frontmann der australischen Pop Band Crayon Fields, geht Solo-Pfade und singt sich dabei seinen Herzschmerz vom Leib. Der genannte Song ist die Single seines Albums “Vanity is Forever”, das im kommenden September erscheinen wird. Ganz in 80er-Jahre Manier mit verträumtem Synthie und hüpfendem Bass ist der Track zwar ein höchst romantischer, aber super geschmeidiger Ohrwurm, den man fast nicht mehr los wird.

Auch die zweite Single “Now And Then” des Australiers klingt eigentlich sehr nach Kuschelpop, kommt aber mit keiner Note schmalzig oder kitschig rüber. Es ist einfach langsame, warme Popmusik, die der Soundtrack einer verträumten Liaison sein könnte.

Geoffrey O’Connor – Whatever Leads Me To You

Geoffrey O’Connor – Now And Then

Die beiden Songs können übrigens auf O’Connors Bandcamp Seite für lau runtergeladen werden. Zu “Whatever Leads Me To You” gibt’s auch einen ziemlich passenden Clip, der die rosa Brillen Stimmung ganz gut transportiert:

Whatever Leads Me To You from Geoff O’Connor on Vimeo.

“America is too great for small dreams”, meinte einst Ronald Reagan. Und damit hatte er wahrscheinlich auch Recht. Amerika, das war immer irgendwie ganz weit weg. Und unglaublich gross. Mutig, neu und irgendwie total übertrieben. Allein das Wort weckt Assoziationen zum ewigen Kampf nach Freiheit, zum unstillbaren Durst nach mehr und der Hoffnungslosigkeit die danach folgt.

Seinen Reiz wird “Home of the Brave” trotz allem nie verlieren. Und deshalb widmen wir diese Ausgabe ganz der Neuen Welt. In diese entführt euch gleich zum Auftakt die Modefotografin Zoë Zimmer mit ihrer Strecke “Shine like a star”. Und auch sonst steht die Mode in unserer Augustausgabe ganz im Zeichen der Stars and Stripes, sei es mit den wundervollen Strecken von Rachel de Joode, Johana Ruebel und Juventino Mateo oder in unserem “Hit the Road”-Special, in dem wir euch die Must-Haves für sommerliche Roadtrips verraten.

Doch was genau ist eigentlich so ein Roadtrip? Und warum funktioniert er am besten auf den staubigen Strassen der USA? Das fragte sich unsere Autorin Paula Kohlmann und begab sich auf die Spuren des Mythos “Roadtrip”. Des weiteren gewährt uns Diana Moro einen Einblick in die Künstlerszene Portlands, Natalie Gyöngyösi verrät uns, warum die Ehefrau des Google-Gründers Sergey Brin so an unserer Spucke interessiert ist und Pablo Haller gedenkt dem grossen amerikanischen Beat-Poet Ira Cohen.

Auch in Sachen Musik geht’s amerikanische zu und her: die Basler Jungs von We Loyal erzählen uns von ihrem Trip nach Brooklyn, William Fitzsimmons führt uns ein in seine ganz eigene Form der Selbsttherapie ein und Imaginary Cities erklären uns, warum Kanadier einfach die besseren Amerikaner sind.

Des Weiteren erwarten euch viele weitere Kunststrecken, Interviews und Artikel rund ums “Land of the free”.

In diesem Sinne: God bless America! Sie können es brauchen.

Sebastian Akchoté alias SebastiAn beherrscht den partytauglichen Ed Banger-Mash-Up Mix aus Elektro, Indie, House und Hip-Hop perfekt. Und das beweist der Franzose auch auf seinem ersten kompletten Album “Total”.

Mit dem gewohnt rotzfrechen Chic der Pariser Posse um Ed Banger Labelboss “Pedro” Winter und leicht verwirrendem Cover (SebastiAn küsst SebastiAn) lässt er die Bässe vibrieren, Samples stottern und Disco-Hymnen aufheulen. Ab und zu wird’s aber auch fast schon soulig und einige Tracks weisen ziemlich offensichtliche Referenzen zu Prince auf.

SebastiAn – Love In Motion

SebastiAn – Embody

SebastiAn ist seit seinen ersten Veröffentlichungen 2005 sozusagen das Aushängeschild von Ed Banger und konnte sich eine Weile lang kaum retten vor lauter Remixanfragen (Daft Punk, Kelis, The Rakes, Bloc Party, The Kills, Editors…).

Anstatt sich dem Rummel hinzugeben, verbrachte der knapp 30-Jährige lieber Zeit im Studio und produzierte beispielsweise zusammen mit Quentin Dupeiux und Sebastian Tellier den Soundtrack zum Independentfilm “Steak” von Mr. Oizo (Quentin Dupieux).

Auch wenn es mir der Sound der Pariser Elektrosezene um Ed Banger nie so richtig angetan hat, finde ich “Total” total gut!

Mehr von SebastiAn gibt es auf SebastiAns Website zu lesen und hören.

Auch wenn man innerhalb Europas nicht mehr bei jedem Zollhäuschen den Pass zu zücken braucht; das Leben ist nach wie vor voller Grenzen, Beschränkungen und Mauern. Deshalb werden wir uns in unserer Maiausgabe vor allem jenen Menschen widmen, die auf verschiedenste Arten physische und psychische Schranken zu überwinden versuchen.

So zum Beispiel der US-amerikanische Static-Apnea-Taucher Maury Gortemiller, der erst an der Grenze zum Tod den eigentlichen Sinn seines Lebens findet. Oder der Künstler Sharam Entekhabi, der jüngst auch in Luzern mit seinen Performances für Aufsehen sorgte. Ausserdem gingen unser Autor Dani Mahrer und Fotograf Sandro Fiechter der Frage nach, wie man als Teenager wohl mit den strengen Gesetzen der orthodoxen jüdischen Gesellschaft zurecht kommen mag. Doch um die Teenager danach zu fragen, mussten sie sie erst einmal finden. Und das gestaltete sich nicht ganz so leicht wie vorerst angenommen.

Und auch auf musikalischer Seite fanden sich einige interessante Grenzgänger: Der Zürcher Künstler und Musiker Tom Huber erklärt uns, warum ihm die Musikszene sympathischer ist, als die Kunstwelt und die Worldmusic-Band Retro Stefson aus dem hohen Norden erklärt uns, wie genau ihre Musik von Afrika nach Island gelangte.

Des weiteren werden uns auch diesen Monat eine ganze Schar interessanter Künstler und Fotografen mit ihren Arbeiten beehren. So zum Beispiel der Fotograf Felix Glasmeyer, der uns mit seiner Modestrecke gleich auch ein wunderbares Cover verschaffte, der “Wahleuropäer” und Modefotograf Dennison Bertram, die Künstler Eric Yahnker und Yago Hortal und viele, viele mehr.

Also passiert schleunigst eure Wohnungsgrenze und wagt einen Blick ins neue Heft!

Laut eigenen Angaben macht The Malpractice “dirty, evil popmusic”, und das seit 2010.
Mit bürgerlichem Namen heisst Malpractice Johannes Gammelby, kommt aus Dänemark und hat bereits bei Bands wie I Am Bones und Beta Satan musikalische Erfahrungen gesammelt.

Der Junge wirkt selbstreflektiert, seine Musik ein bisschen düster, bisschen indie, bisschen rockig, ziemlich rebellierend, obwohl er das ja eigentlich gar nicht sei. Irgendwie passen aber all diese Seiten zu seinem Image. Passend dazu auch die neue Single “Boss Stallion” – auf Tonlage von Prince wird zu Mitklatsch-Musik Kritik an der betrunkenen Gesellschaft ausgelassen, die höchstwahrscheinlich zu eben diesem Song die Becher heben wird.

Ansonsten bleibt das erste Album “Tectonics” von The Malpractice vorbildlich in der Tradition der guten alten Rockscheibe: Es gibt den Song zum Mitfeiern, den Song zum persönlichen Wandel, den anrüchigen Song, indem der Sänger wie Kurt Cobain ins Mikrophon krächzt. In “We, the Drowned” gipfelt seine Sozialkritik schliesslich wunderschön in leisen, aber eindringlichen Gitarrenriffs, die in der Ballade melodramatisch zur Textpassage “please don’t ask me to join” hin ansteigen.

Trotz des prototypischen dramatischen Aufbaus und der irgendwie nicht überraschenden Lyrics funktioniert das Album hervorragend. Vielleicht weil es so erfrischend klingt. Und weil der Junge gerade mit dem, was er tut und sagt enorm ehrlich erscheint und diese Authentizität wortwörtlich rockt. Die findet man übrigens nicht nur auf seiner neuen Scheibe, sondern auch auf seinem Blog, den er anstatt einer Website unterhält und fleissig füttert. Dort kann man The Malpractice übrigens auch direkt buchen.

Trackliste: The Malpractice – Tectonics

1.    Agitator
2.    Boss Stallion
3.    Spasm
4.    Pop Music
5.    Million Dollar Baby
6.    We, the Drowned
7.    Specimen
8.    It’s all about love
9.    Oh, the Irony
10.    Fault Lines
11.    The Human Condition

Die Temperaturen steigen und jeder hat bestimmt schon genüsslich ein Eis geleckt – ja, es wird langsam aber sicher Sommer! Damit wir nicht schon im Mai zu heiss anlaufen, liefern uns die Battles einen extra erfrischenden Ausblick auf ihr kommendes Album.

Der Song “Ice Cream”, den die Jungs zusammen mit Matias Aguayo aufgenommen haben, ist sozusagen ein Verprechen für einen aufregenden, sexy Sommer, in dem alles passieren kann. Und wirklich fast alles passiert auch im Videoclip zur Single: Es wird an Eis (und anderen Dingen) geleckt, Karate Kicks am Strand geübt, Kaugummi geblasen, von Klippen ins Meer gehüpft, getanzt, Liegestützen gemacht, Handstand gestanden und eine sexy Sahneschlacht inszeniert…

Aus all diesen Bildern entstand ein ziemlich cooler Clip, der perfekt zum energiegeladenen Song passt.

Da kann man nur noch hoffen, dass der Rest des Albums des Trios aus Brooklyn genau so fresh daherkommt, wie die Single-Auskopplung. “Gloss Drop” erscheint nächsten Monat bei Warp Records.

Wer mehr über die Band wissen will, kann die Webseite von Battles besuchen.

Irgendwie herrschen gerade verrückte Zeiten – fragt mich nicht wieso. Und verrückte Zeiten verlangen irre Musik. Da kommt das Debut von Connan Mockasin “Forever Dolphin Love” gerade richtig. Der in London lebende, ziemlich abgedrehte Neuseeländer spielt Musik irgendwo zwischen Weird-Folk, Hippie-Pop und Konzeptkunst. Aber eigentlich lassen sich die Songs des kauzigen Nerds schlichtweg nicht einordnen.

Connan Mockasin – It’s Choade My Dear

Entstanden sind die Zehn Tracks des Albums mitten im Nirgendwo, in der Nähe von Mockasins Elternhaus in Neuseeland. Er verbrachte viel Zeit dort, abgeschottet in einem Zelt, umgeben von Wiesen und Wäldern. Diese Umstände haben wohl mit dazu beigetragen, dass die Platte so unbeschreiblich fantasievoll erscheint: Sie bewegt sich in einem scheinbar eigenen, komplett durchgedrehten Universum und ist gleichzeitig zugänglich und eingängig geworden.

Es versteht sich fast von selbst, dass diese Musik Bilder erzeugt, die von herkömmlichen visuellen Gewohnheiten abweichen. In den Videos zu den Songs von Connan Mockasin spielen sich folglich auch eigenartige Dinge ab. Diese wirken wie Zaubertricks, die Dinge sichtbar machen, die man auf Anhieb nicht versteht, aber total fasziniert ist davon. Am Besten macht ihr euch selbst ein Bild davon.

Eines ist jedoch klar: Der Blondschopf ist Kreativ und voller Phantasie und legt dabei sogar noch ein gutes Gefühl für Songstrukturen und Melodien zu Tage.

Mehr zu Connan Mockasin gibts auf seiner Webseite.

Connan Mockasin – Forever Dolphin Love (Erol Alkan Rework)

Jeder Mensch hat viele Gesichter, doch nur wenige davon wendet er der Öffentlichkeit zu. Und es scheint wie verhext, dass gerade das verborgene Antlitz oft grossen Anreiz auf uns ausübt. Denn richtig spannend wird das Bild eines Menschen erst, wenn man es von verschiedenen Seiten her betrachtet.

Darum versuchen wir uns in unserer Aprilausgabe, den Blick auf, hinter und neben verschiedenste Personen und Themen zu richten.

Zu diesem Zweck besuchten wir zum Beispiel The Kills in London und auch viele weitere Bands und Musiker wie The Sounds, Twin Shadow, Britta Persson, Yuck und viele mehr stehen uns im Heft und auf unserer Website kommenden Monat Rede und Antwort.

Auch in Sachen Kunst möchten wir, den Blick nicht nur auf, sondern auch hinter die Leinwand richten und entführen euch in dazu die Bild- und Gedankenwelten der Künstlerinnen Alejandra Villasmil und Kimiko Yoshida und sprechen mit Kevin Francis Gray über seine futuristischen Statuen.

Des weiteren fragt sich kinki Autorin Corina Bosshard, ausgehend von den erotischen Porträtfotografien, welche die Fotografen Lehnert und Landrock vor 100 Jahren im Orient auf Glasplatten bannten, was aus dem einst so verführerischen Bild des Orients geworden ist und Redakteur Rainer Brenner und der Fotograf Dani Tischler versuchen sich an einem Porträt der Hauptschlagader der Schweiz: der Autobahn A1.

Nebst zahlreicher weiterer Reportagen und Interviews darf natürlich auch der Blick auf die Frühlingsmode nicht zu kurz kommen: die Wahl-New Yorkerin Eva Tuerbl richtet deshalb in ihrer Modestrecke den Fokus auf die Damen- und Jonas Lindström den seinen auf die Herrenmode der Saison.

Da wir euch an dieser Stelle aber – wie immer – nicht den gesamten Inhalt des Hefts verraten wollen, saust ihr am besten zum Kiosk und macht euch selbst ein Bild.

Die drei Dänen von Who Made Who haben gestern beim Kölner Über-Label Kompakt ihr Mini-Album “Knee Deep” veröffentlicht. Für mich schon jetzt ein Kandidat für die Platte des Jahres!

Die acht Tracks sind düsterer als das, was man bisher von Tomas Barford, Tomas Hoffding und Jeppe Kjellberg gehört hat. Und auch wenn die EP im Katalog von Kompakt stilistisch aus der Reihe tanzt, passt sie trotzdem sehr gut zum Sound des eher Club orientierten Labels: Viel Bass, gerade Kicks und Synthie-Gebilde sorgen für einen wirklich “knee-deepe” Stimmung.

Who Made Who – Every Minute Alone

Who Made Who – All That I Am

Who Made Who – Nothing Has Changed

Zusammen mit dem typischen, mehrstimmigen Gesang und ihrem Gefühl für eingängige Melodien entfacht die Band mit der EP grosse Vorfreude auf das angekündigte Album, das noch dieses Jahr erscheinen soll.

Für die wahnsinnig eingängige, tanzbare aber introvertierte Single “Every Minute Alone” gibt es übrigens ein tränenreiches Video von William Stahl, der auch schon den Clip des Who Made Who Hits “Keep Me In My Plane” gedreht hat.

“Knee Deep” ist die fast perfekte Mischung aus Tristesse, Club-Euphorie und Pop. Einfach unbedingt anhören!

WhoMadeWho – Every Minute Alone from Kompakt Records on Vimeo.