In Berichten zu Walter van Beirendoncks Mode fallen immer wieder Begriffe wie “verstörend” und “abartig.” Vodooesque Masken und Fetischanleihen setzen dem zwar nichts entgegen, aber abartig und verstörend müssen ja nicht immer gleich hässlich sein. Lässt man den Blick über die Palette von Beirendoncks modischer Idee für den modernen Mann 2012 schweifen, finden sich eine ganze Reihe wundervoller Teile. Die schmal geschnittenen Anzüge mit surrealen Aufdrucken, Karohemden, geschmeidige Pullis oder Parkas, letztere teilweise versetzt mit Felleinsätzen – sie könnten allesamt Lieblinge im heimischen Kleiderschrank werden. Lässt man die showträchtigen Masken weg, bleibt schicke Männermode zurück, die man sich doch gerne am ein oder anderen schmucken Herrn vorstellen mag. “lust never sleeps” – wie der heitere Belgier seine Männerkollektion für den Herbst 2012 nannte – ist von einem anderen Stern, sicher, aber sehr tragbar und wenn schon verstörend, dann verstörend schön!

Mehr unorthodoxe Irritation finden wir in Thom Brownes Vision für den modischen Herbst 2012. Der stets adrett gekleidete Mann aus Pennsylvania steckte seine Models in bauchfreie Tops, itsy-bitsy Hüfthosen und noch viel schmalere Jacket-Ärmel. Die zeigen sich wiederum sehr skinny, während an anderer Stelle der innere Hulk im Thom Brown’schen Manne seinem Naturell Raum zu verschaffen scheint. Ausgebeulte Ellbogen und Knie, das Rückgrat eines Rodeo-Zuchtbullens und Ärsche, von denen La Lopez nur zu träumen wagt.

Darüber hinaus zitiert der unerschrockene Designer Signets der Punkbewegung und mischt sie ungeniert mit dem Flagschiff seiner amerikanischen Heimat. Ein vernieteter, deformierter Preppy Boy mit langen blonden Haaren und Sado-Maske ist das Resultat. Wie gewohnt inszeniert Thom Browne ein grosses Theater, von dem man beeindruckt – und mit hundert Fragen im Kopf – zurückbleibt.

Weitere Bilder von den AW 2012 Männershows style.com. Vive la mode!

Fotos: style.com

Lars Holdhus ist uns allen aber einen Schritt voraus: Der in Holland lebende Künstler schmückt sich nämlich Jahr ein, Jahr aus mit expliziter Weihnachtsmode. Für ihn sind seine Pullover mehr als nur Kleidungsstücke mit langen Ärmeln. Der Sweater-Fetischist besitzt eine ausgefallene Kollektion an Vintage-Weihnachtspullis. Für ihn sind sie eine Lebenseinstellung. “It is never too cold to be cool”, beweist er mit einem ironischen Beigeschmack auf seiner Webiste Christmassweatercollection.

Lars Holdhus trägt seine geliebten “Christmas Sweater” bei jeder Gelegenheit. Die grösste Angst plagt den gebürtigen Norweger beim Gedanken an mögliche Flecken auf seinen Lieblingen. Deshalb ziert er sich mit seinen Favoriten lediglich zu speziellen und wichtigen Anlässen wie Feier- oder Geburtstagen.

Vielleicht habt auch ihr ein solches Prachtstück unter eurem Bäumlein entdeckt und mit Erschrecken festgestellt: “The sweater is too cool for me!” Dann verzweifelt nicht, denn Lars nimmt ihn bestimmt mit Handkuss entgegen.

Eine groteske Prise Weihnachts- und Winterstimmung könnt ihr euch jederzeit auf seiner Webseite holen. Bis Neujahr bleibts weihnachtig!

Einer meiner Stoffverkäufer. Er kann endlos gut verhandeln, und ich bin sein “FAVORITE customer”. Er liebt die Schweiz und die Rigibahn und war vor einem Monat auf seiner Hochzeitsreise dort.

Eine Zeichnung, die ich in einem Antik-Shop gekauft habe.

Ein fancy Shop in der “Mall”.

Für die Frühling/Sommer ‘12 Kollektion wird ein Patchworkstoff zusammengestellt. Eine Riesenarbeit, da es ein echter Patchwork ist und kein Print. Das Zusammensetzen ist wie ein Puzzle und der Stoffverkäufer hat so Freude daran, dass er auf und ab springt.

Paris Charles De Gaulle um 6.30 Uhr heute morgen.

Die Rubrik “fotobuch” wird präsentiert von Nikon.

Das gesamte Fotobuch von Nina Egli, entstanden in den Kalenderwochen 46 bis 49, könnt ihr euch in der Rubrik “magazin” ansehen.

Auf dem Weg nach Indien; Stopover in Paris.

Stoffparadies! Tagelang suche ich nach den richtigen Stoffen für die neue Kollektion. Die schicke ich dann nach NY, um dort die Samples herzustellen.

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1991 erblickte dieser Schuhklassiker, der Colorado Boot von Cat Footwear, das Licht der Arbeiterwelt und stützte seit da vielerlei Knöchel – seien es jene tougher Hip-Hopper oder diejenigen wütender Grunge-Götter. Vor allem die honigfarbene Variante des robusten Schuhs schuf da Gemeinsamkeiten, wo bisher keine zu finden waren. Auch nach 20 Jahren bleibt der Colorado Boot seinem Stil treu, erfindet sich dabei aber immer wieder neu und schlüpft in neue Farbmäntel. So entspricht der Colorado Boot dem Zeitgeist, ohne dabei an Authentizität einzubüssen.

Lasst uns also anlässlich seines zwanzigsten Geburtstags die Gläser heben, das ein oder andere Freudentränchen vergiessen und in gutem Schuhwerk mit unseren Brüdern und Schwestern Berge erklimmen und Städte erobern. Smells like thug spirit!

Laura an der ersten von ihr mit-kuratierten Ausstellung: ZWEI/2/II Zwei vor einem Bild von Tzu-Ting Wang.

Eine andere Art von Kunst, die ich auch sehr schätze.

Tee bei Andrea und Kimandra Vintage.

Winterliebesbriefe.

Winterabend durch das Zugfenster.

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Kaum hat man die Zürich Fashion Days überstanden, die Goodiebags verstaut, die Einladungen ins Altpapier entsorgt und die Blasenpflaster entfernt, lockt Ende November schon die nächste Veranstaltung die designverliebten Zürcher aus ihren Löchern. Die jährliche Designmesse Blickfang findet sich im Kongresshaus Zürich ein, wo während zwei Tagen 220 Designer aus den Bereichen Mode, Schmuck, Möbel, Licht und Wohnaccesoires ihre kreativen Ergüsse präsentieren und verkaufen. Am 25. November wird zudem der Blickfang Designpreis in Gold, Silber und Bronze verliehen.

Zum 15. Mal bereits findet die Blickfang statt, die von den diesjährige Kuratoren Stefan und Saskia Diez übrigens weniger als eine Designmesse sondern eher als Pop-up-Shop betrachtet wird, und sich somit opportun dem “Pop-up”-Trend anschliesst. Aus dem Bereich Mode zeigen unter anderem die Zürcherin Aleksandra Wisniewska und das Pariser Schmucklabel Lucieblanche ihre neusten Kollektionen, während an der Möbelfront Sidsel Kromann oder Konrad Isler ihre ‹besten Stücke› präsentieren.

Ausserdem finden erneut zwei Sonderschauen statt, die Bolero’s Choice #1, die fünf junge Labels zeigt, und die “Blickfang Select”. Wer also genug hat von der Vereinheitlichung der Garderobe und Innenraumgestaltung durch ausgefuchste schwedische Grosskonzerne, der sollte das Wochenende vom 25. November dick im Kalender anstreichen.

Für all diejenigen, die der Massenkultur den Stinkefinger zeigen und sich diese Messe nicht entgehen lassen wollen, verlost kinki 2×2 Tickets für die Blickfang: einfach fix eine Mail mit Namen und dem Betreff “Blickfang Zürich” an wettbewerb@kinkimail.ch senden und auf Holz klopfen.

Wann: 25. bis 27. November 2011
Wo: Kongresshaus, Zürich

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Auf den Höhepunkt alternativer Modepräsentation steuerte man am Samstagabend zu: Die Kostume N°4. Zum zweiten Mal gliederte sich die Modeschau der Kreativen Lisa Mettier, Evangelos Kleinman-Kontopoulos und Jonas Hegi in den Zeitraum der Fashion Days ein und repräsentierte irgendwo deren inoffizielles Ende und für viele auch das authentische Highlight. Dieses Jahr verlief in der neuen Location, der Yonex Badminton Halle, alles einwandfrei, professionell und auf hohem Niveau.

Die Models defilierten mit schlichten, hochgesteckten Dutts, puristischem Make-up und von weissen Pailletten bedeckten Augenbrauen – elfenhaft und très en vogue. Julian Zigerlis Flechtendrucke und Rucksack-Shirts gaben an den tollen Männermodels ein ebenso schönes Bild ab, wie im Lookbook “Over Stick and Stone”. Die Baslerin Julia Föry zeigte mit N2TF extravagante und ausschweifende Kreationen mit rosa und weissen Gamaschen. Aus Tokio stammt das Duo Kielo, das in pastellenen Sphären schwebte. Miriam Schwarz aus Basel überzeugte mit in Schwarz oder Weiss gehaltenen Looks und schmucken Harnesses. Und Avées ausgefallenen und wenig tragbaren Designs stellten eine willkommene Abwechslung dar, nach all der schweizerischen Angepasstheit an den Modetagen.

Fotos: Pascal Grob

An der Swiss Designer’s Choice eroberten Schweizer Jungdesigner das Parkett – diesmal vor fast vollen Rängen. Toujours Toi Family Affairs zeigte einmal mehr romantisch, verträumte Kleidchen, Röcke und Mäntel in bunten, feinen und groben Textilien. Sara Vidas‘ Kollektion “Mimi” zeichnete sich durch freche Designs wie neckischen Herzen auf den Brüsten aus und wurde im 80ies Look mit einem Ü70-Model präsentiert – mehr Spass denn Haben-Wollen-Faktor.

PortentierRoth setzten wiederum auf grosse Männerschuhe und auf von Piraten inspirierte Mode, die von einem strammen Trommlerinnen-Trio begleitet wurde. Die Baslerin Claudia Zuber überraschte mit edlen Schnitten und Materialien – “I could die for this Trenchcoat!” Abgeschlossen wurde die von stimmigen Videos begleitet Show mit einem Vorgeschmack auf den Abend, der deutsche Emporkömmling Kilian Kerner zeigte mit musikalischer Live-Unterstützung seine Kollektion.

Den modischen Wow-Effekt und designerischen Wagemut, an dem es vielen Schweizer Labels noch mangelt, wurde später an der Show des Teilsponsors Mercedes-Benz vorgeführt. Die Chefredakteurin der deutschen Vogue, Christiane Arp, brachte mit dem Vogue Salon vier auserwählte deutsche Jungdesigner nach Zürich. Zusammengefasst die Highlights meiner Berlin Fashion Week, die übrigens ganz gut diese deutsche, klare und minimalistische Linie, welche sich diesen Sommer in Berlin abzeichnete, aufzeigen.

Die weiten Umhänge, Mäntel und Kleider in hellen Farbtönen von Michael Sontag. Die aufgeschnittenen Säume, asymmetrischen und modellierten Designs mit den schönsten Farben von Vladimir Karaleev (übrigens auch der coolste DJ, wie er später im Pattaya bewies). Oder die weissen Designs von René Storck, deren Inspiration wohl zwischen Kimono und Tunika lag. Augustin Teboul sorgten mit der rockig-grazilen Häkel- und Lederkombination wohl für etwas Verwunderung, doch handelt es sich bei den Designs um handgefertigte Meisterwerke, Alice Dellal würde ihre Freude dran haben.

An diesem Punkt wäre der Abend mit perfekter Länge vollendet gewesen, doch IMG setzte noch einen drauf. Eine Band spielte und das bekannte Designer-Duo Talbot Runhof zeigte ihre gesamte Kollektion. Nicht so mein Ding, aber ich kenne da welche, die für die bunten Satin-Pumps töten würden.

Danke Vogue, für die gute Designer- UND Modelauswahl und den Fashionmoment.

Deutlich wurde an diesem Abend, dass Modeförderung und folglich Mode Design in Deutschland einiges weiter entwickelt sind als hierzulande. In kleinen Schritten gewinnt Mode Design dank der Fashion Days vielleicht auch in der Schweiz an Bedeutung. IMG, es geht voran.

Fotos: The Image Gate / Getty Images for IMG