RE_ Kunstausstellung der ZHdK

Wir leben in einer Epoche der Wiederverwertung. Das ständige Recycling von Ideen, Konzepten, Gütern und Abfällen ist heutzutage eine gängige Praxis. Im kulturellen Sinne steht Recycling für Umwertung, Wiederverwertung sowie Wiederaneignung. Gegenwärtige Kunstpraxen werden durch Prozesse des Recyclings sogar in hohem Masse charakterisiert. Dieser Prozess überlagert unsere heutige Wahrnehmung: der Unterschied zwischen Original und Kopie, Vorbild und Abbild, Realität und Imagination verschwimmt.

In der Gruppenausstellung “Re_” präsentieren Künstler und Künstlerinnen aus den Vertiefungen Fotografie, Bildende Kunst und Neue Medien der ZHdK ihre Arbeiten zum Thema des kulturellen Recyclings und somit zu Konzepten der Wiederverwertung und Wiederaneignung. Mit dabei sind Marc Asekhame, Magdalena Baranya, Silvio Faieta , Elena Habicher, Tamara Janes, Thomas Janitzky, Philip Leutert, Daniela Müller, Irma Novakovic & Thomas Ospelt, Denis Twerenbold und Martin Walther.

Die Vernissage ist heute, am 26. Januar um 19 Uhr. Die Ausstellung im VFO 201 dauert danach bis zum 9. Februar 2012 und ist jeweils donnerstags und freitags zwischen 12 und 18 Uhr, sowie samstags zwischen 12 und 16 Uhr geöffnet.

Wann: 26. Januar 2012, ab 19 Uhr
Wo: VFO 201, Sihlquai 125, Zürich

Donnerstag, 26. Januar 2012

Dear Reader

Auf dem 2009 erschienenen Debüt Album von Dear Reader aus Johannesburg drehte sich alles um die südafrikanische Herkunft der beiden Bandmitglieder und die zerrissene Gesellschaft, in der das Duo gross geworden ist. Nach Veröffentlichung des Albums “Replace Why with Funny” trennten sich Darryl Torr und Cherilyn MacNeil. Letztere zog nach Berlin und begann dort ein völlig neues Leben, Dear Reader ist heute ihr Soloprojekt.

Die Fremdheit im eigenen Land wurde nun also vom Fremdsein in einer neuen Heimat abgelöst. Auf dem 2011 erschienenen Album “Idealistic Animals” berichtet Cherilyn MacNeil auf berührend offenherzige Art und Weise über die Ernüchterung und Entwurzlung, die ein solcher Wechsel mit sich bringen kann. Oboen, Fagotte, Chöre, Waldhörner und Geigen erzeugen eine musikalische Dramatik, die zeigt, dass sich auch hinter einer süssen Oberfläche Abgründe auftun können.

Dear Reader ist heute zu Gast im ISC, Bern und morgen dann in der Chollerhalle in Zug.

Wann: 26. Januar 2012, 20:30 Uhr
Wo: ISC, Bern

Freitag, 27. Januar 2012

Ghost Notes mit Icarus & Meienberg

Icarus, das sind Sam Britton und Ollie Bown. Der Sound der beiden Engländer basiert auf improvisierter Software klingt ein bisschen nach elektronischem Drum and Bass mit jazzigen Elementen und reicher Instrumentation, der Sound wurde aber auch schon als “really beautiful and also quite kind of evil” beschrieben. Im Rahmen des Erscheinens ihres neunten Albums “Fake Fish Distribution” stattet das Duo nun dem Südpol einen besonderen Besuch ab: Vor dem Konzert im Südpol stellen sie interessierten Besuchern ihr neues Projekt vor und erklären die Hintergründe ihrer Arbeit.

Das Konzert selber wird vom Luzerner Visualkollektiv Suffix live auch mit einer speziell für den Gig zugeschnittene Bildwelt untermalt. Als Support engagiert ist der Betreiber des Schweizer Labels Everest Records und Soundtüftler Meienberg.

Wann: 27. Januar 2012, 21 Uhr
Wo: Südpol, Luzern

Dienstag, 31. Januar 2012

Black Keys

Ein Ausblick auf nächste Woche: Sie werden als Rockband der Stunde gefeiert, am Dienstag nun können wir uns endlich auch live und in Farbe von den Qualitäten der Black Keys überzeugen. Die beiden Jungs aus Akron, Ohio bringen ihre aufregende Mixtur aus Blues, Country, Soul, Boogie und Rock’n'Roll direkt in die Zürcher Maag Event Hall und werden dort ihr 2011 erschienenes Album “El Camino” präsentieren.

Wann: 31. Januar 2012
Wo: Maag Event Halle, Zürich

Monophon

Die Schweizer Band Monophon lädt morgen Freitag zur Release-Party ihres Debütalbums “Makeup and Beauty” ins Mascotte. Mit sphärischen Synthieklängen, die von stampfenden Beats getragen werden, treffen Monophon den Nerv der Zeit und der urban-elektronischen Musikszene. Mit Liedern wie “Captain Future” und “Protection” waren Monophon bereits auf verschiedensten Radiosendern von Prag bis nach L.A. zu hören, ihr Music-Clip zu “Secret Island” begeistert Musikliebhaber ebenso wie Freunde der 3D-Animation.

Mit dem Album “Makeup and Beauty”, das am 20 Januar offizielle erscheinen wird, will die Band nun auch die europäische Clubszene zum Tanzen bringen. Ihr könnt die ersten sein, denn wir verlosen 1×2 Tickets für die Plattentaufe von Monophon morgen Freitag im Mascotte. Schreibt schnell eine Mail mit Betreff “Monophon” an wettbewerb@kinkimag.ch, möge euch Freitag der 13. Glück bringen!

Wann: 13. Januar 2012, Türöffnung 19:30 Uhr
Wo: Mascotte, Zürich

Freitag, 13. Januar 2012

Oh Sister Night #3

An der dritten Ausgabe der Oh, Sister-Night wird der zweite Release des jungen Berner Labels gefeiert. Das neue Familienmitglied der “Oh, Sister”-Familie, das Zürcher Duo Zigitros, veröffentlicht heute sein Debütalbum (mehr dazu hier) und präsentiert dieses am Tag danach in der Dampfzentrale Bern.

Zigitros beschreiben sich selbst als “aussen Pop, innen Dunkel”. Da treffen treibende Rhythmen auf jubelnde Mehrstimmigkeit auf hymnische Akustik-Gitarren. Zigitros klingen wie ein weiter, opulenter Pop-Dschungel mit einem melancholischen Herz. Der verträumte “Future-Folk” der Zwei-Mann-Band definiert sich in erster Linie durch den Gebrauch von “Flohmarkt-Instrumenten”, wie der Bariton-Ukulele, einer Balalaika oder Orgeln, kombiniert mit modernen Synthesizers, Drum-Machines, elektronischer Gitarre und Geräuschen aus der Natur.

Ebenfalls mit dabei sind morgen in Bern The Golden und heute in einer Woche, am 19. Januar im Zürcher Exil die Berner Labrador City und Silver Firs. Nach dem Konzert in Bern werden die “Oh, Sister”- DJs eines ihrer Sets zum Besten geben: Tanzmusik die sich nicht an Genres hält.

Wann: 13. Januar 2012, Türöffnung 22 Uhr
Wo: Dampfzentrale, Bern

Donnerstag, 11. Januar – Sonntag, 22. April 2012

C’est la Vie – Pressebilder seit 1940

Gefrorener Bielersee 1941 Key Visual. ©Schweizerisches Nationalmuseum

Da sich die Clublandschaft seit Silvester im Winterschlaf zu befinden scheint, könnte die freie Zeit am Wochenende ja für ein bisschen Kultur genutzt werden… Im Landesmuseum eröffnete gestern die Ausstellung “C’est la Vie”, die Pressebilder seit 1940 zeigt.

Denn nichts führt uns so treffend den Wandel der Zeit vor Augen wie die Pressefotografie. Das Schweizerische Nationalmuseum gewährt zum allerersten Mal auch Einblick in das umfangreiche Archiv der beiden Pressefotoagenturen “Presse Diffusion Lausanne” und “Actualité Suisse Lausanne”, welches erst vor kurzem in die Sammlung des Museums aufgenommen wurde. Entstanden ist dabei eine faszinierende Ausstellung, die von der sorgfältig geplanten Fotoreportage aus dem Alltag der 1940er und 1950er Jahre über eine beeindruckende Bilderchronik der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis hin zur schnelllebigen digitalen Welt der zeitgenössischen Bildagentur “Keystone” reicht.

Die Ausstellung ist dienstags bis sonntags von 10 bis 17 Uhr geöffnet, am Donnerstag sogar bis 19 Uhr. Weitere Infos findet ihr auf der Website des Landesmuseums.

Wann: 11. Januar – 22. April 2012, Öffnungszeiten
Wo: Landesmuseum, Zürich

Geniale Reinterpretationen wichtiger und altbekannter Kunstwerke werfen ein neues Licht auf Unvergängliches und Wunderbares, aber erst recht auf die Zeit, in der wir leben. Ende September 2011 startete The Booooooom und Adobe ein grossartiges Remake-Projekt. The Booooooom rief dazu auf, ein bekanntes Werk neu zu gestalten und ohne digitale Bearbeitung fotografisch einzufangen. Dieser Aufruf verhallte nicht ungehört, im Gegenteil: Unzählige Neuinterpretationen entstanden und beeindrucken bei jeder Betrachtung aufs Neue.

Zu schön und zu toll sind diese neuen Kunstwerke, um sie unprämiert zu lassen. Mit der Reinterpretation von Salvador Dalis “The Ship” heimste Justin Nunnik die Adobe Creative Suite 5.5 Master Collection ein. Doch nicht nur sein Werk ist ein oder zwei Blicke wert. Auf The Booooooom könnt ihr alle Einsendungen bestaunen.

The Booooooom ist übrigens ein Meer voller interessanten Entdeckungen. Der Kanadier Jeff Hamada stellt auf diesem Blog wenig bekannte und aufstrebende Kreativschaffende vor.

Über 40′000 Besucher werden an der Brussels Antiques & Fine Arts Fair BRAFA erwartet, welche dieses Jahr bereits zum 57. Mal in Belgien stattfindet. Im Herzen der Hauptstadt, nämlich im historischen Tour & Taxis-Komplex, treffen sich vom 21. bis 29. Januar Kunstliebhaber, Galeristen, Kuratoren, Mäzene und Kunstinteressierte. Erwartet werden 122 Aussteller aus 11 Ländern, die mit Tausenden von Werken und Objekten mehrere Jahrtausend Kunstgeschichte Revue passieren lassen. Von der Antike bis hin zur zeitgenössischen Kunst, an einer der ältesten Kunstmesse der Welt findet man alles, was hochwertig und kostbar ist sowie einen individuellen Charakter aufweist.

Ehrengast des diesjährigen europäischen Top Events der Kunstszene ist der Fond für das Kulturerbe der König-Baudouin-Stiftung, der an der BRAFA sein 25-jähriges Bestehen feiert. Als einer der wichtigsten Akteure auf dem Gebiet des Kulturerbes setzt sich der Fond für das Erhalten der Kunstwerke ein und macht diese der Öffentlichkeit zugänglich.

Wer jetzt glauben sollte, dass es sich bei der BRAFA um einen verstaubten Event mit noch mehr verstaubten Möbeln und Bildern handelt, hat sich geschnitten. Das ganze visuelle Spektakel wird nämlich nach modernsten Informationstechnologien zeitgleich über Facebook und Twitter übertragen, gar ein virtueller Rundgang ist möglich, der Daheimgebliebenen einen Besuch an der BRAFA ermöglicht.

Wann: 21. – 29. Januar 2012
Wo: Tour & Taxis, Brüssel

Brauchst du ein neues Set Stahlsaiten für die Gitarre, ein erweitertes Budget für die Realisierung eines Food-Druckers (erfindet den bitte endlich mal jemand?) oder willst du ein Musical auf die Beine stellen? Das Team um Johannes Gees, Rea Eggli und Jürg Lehni freut sich auf  alle Vorschläge, die in den Posteingang flattern. Mehr Informationen über das Projekt findet ihr auf der We make it-Website.

Lars Holdhus ist uns allen aber einen Schritt voraus: Der in Holland lebende Künstler schmückt sich nämlich Jahr ein, Jahr aus mit expliziter Weihnachtsmode. Für ihn sind seine Pullover mehr als nur Kleidungsstücke mit langen Ärmeln. Der Sweater-Fetischist besitzt eine ausgefallene Kollektion an Vintage-Weihnachtspullis. Für ihn sind sie eine Lebenseinstellung. “It is never too cold to be cool”, beweist er mit einem ironischen Beigeschmack auf seiner Webiste Christmassweatercollection.

Lars Holdhus trägt seine geliebten “Christmas Sweater” bei jeder Gelegenheit. Die grösste Angst plagt den gebürtigen Norweger beim Gedanken an mögliche Flecken auf seinen Lieblingen. Deshalb ziert er sich mit seinen Favoriten lediglich zu speziellen und wichtigen Anlässen wie Feier- oder Geburtstagen.

Vielleicht habt auch ihr ein solches Prachtstück unter eurem Bäumlein entdeckt und mit Erschrecken festgestellt: “The sweater is too cool for me!” Dann verzweifelt nicht, denn Lars nimmt ihn bestimmt mit Handkuss entgegen.

Eine groteske Prise Weihnachts- und Winterstimmung könnt ihr euch jederzeit auf seiner Webseite holen. Bis Neujahr bleibts weihnachtig!

Nachdem sich das Label New Era letztes Jahr mit “New Era XC” erstmals als Kunstförderer und Aussteller präsentierte, kehrt der Gigant dieses Jahr mit einem grösseren und abgehobeneren Projekt “New Era Introducing” zurück. Die diesjährige Competition schliesst wiederum eine globale Ausstellungsreihe mit ein und lässt die Nachwuchskünstler endlich mal wieder das tun, was sie am besten können: get mad! Es wurde geschnitzt, gelötet, geschweisst und Unvorstellbares durch den sprichwörtlichen Kakao gezogen, um hochkarätige Judges vom Talent zu überzeugen. Wer eine Linse auf die Resultate des Wettbewerbs wagt, weiss wovon die Rede ist.

Mit dem blanken New Era 59FIFTY Cap als Ausgangslage sollten die ambitionierten Kreativen kleine Kunstwerke erschaffen, ihren Designprozess dokumentieren und mit dem glorreichsten Piece of Art das 10.000£-Preisgeld einheimsen. Der Geniestreich gelang Künstlerin Lina Al-Amoudi aus Jeddah, Saudi Arabien mit ihrer atemberaubenden Interpretation sabaischer Kulturgeschichte.

Der Startschuss zur Präsentation der 80 besten Exponate des internationalen Designwettbewerbs fiel bereits am 4. November in London. Von dort aus zieht die Wanderausstellung weiter quer über den Globus. Solltet ihr zufällig zu einem der noch ausstehenden Termine vorort sein, gönnt euch den Spass und schaut vorbei. Die verbleibenden Daten sowie alles weiter zur Eventreihe gibt’s hier auf der Website von New Era.

Bilder der Eröffnung in Berlin via iHeartBerlin.

kinki edition tour N°2 in Zürich

Voller Vorfreude verkünden wir nun schon seit einer ganzen Weile unsere zweite Schweizer kinki edition tour, nun ist es endlich, endlich soweit! Auch in Zürich.

Nach Zwischenstopps in Bern und Stuttgart ist die Partykarawane in der Heimat angelangt, wo wir heute ab 22 Uhr hoffentlich das Kosmos Séparée im Plaza zum überquellen bringen werden. Wie immer mit dabei ist das umtriebige Münchner Discopop-Duo Columbus. Ausgestattet mit analogen Synthesizers und catchy Club-Beats werden Amos und Bartellow für eine durchtanzte Nacht sorgen. Unterstützt werden sie dabei von den stadtbekannten Plattendrehern Disco D (Smash FX) und Monome.

Wir freuen uns, euch bald schon zahlreich begrüssen zu dürfen und gemeinsam mit euch ein tolles Fest zu feiern! Wir scharen schon mit den Tanzschuhen.

Mehr Info auf der Facebook-Eventseite, zur Einstimmung reinhören in die nigelnagelneue Single “Schwarzes Gold” von Columbus könnt ihr bei Soundcloud.

Wann: 15. Dezember 2011, 22 Uhr
Wo: Kosmos (Plaza), Zürich

Donnerstag, 15. Dezember

Bonsoir Marché – Edition Noël

Es wird wieder getrödelt im Club Bonsoir. Der kunterbunte Trödelmarkt wird viermal im Jahr zur Plattform zum Verkauf von Gebrauchtem – also Kleider, Schuhe, Schmuck und anderen Schätzen. Zudem werden auch Kollektionen von jungen Designern und Delikatessen aus der Kategorie Speis & Trank angeboten.

Wer nicht bis 17 Uhr warten mag: Der Bonsoir-Weihnachtsmarkt macht gemeinsame Sache mit dem Kitchener. Bereits seit 11 Uhr findet gleich vis-à-vis im Aarbergerhof der “Weihnachtsbazar” statt, mit dem sich der Bonsoir Marché ab 17 Uhr zu einem einmaligen, grossflächigen Trödel-Event verbindet.

Wann: 15. Dezember 2011, 11 Uhr (Kitchener) resp. 17 Uhr (Bonsoir)
Wo: Kitchener und Club Bonsoir, Aarbergergasse, Bern

Freitag, 16. Dezember 2011

Vitrine Nr. 01

Die Diele ist ein Kunstschaufenster bestehend aus zwei Vitrinen an der Sihlhallenstrasse. Die zwei Schaukästen befinden sich beim Hintereingang des Gebäudes an der Schöneggstrasse, das viele Ateliers von Kunstschaffenden beherbergt. Organisiert wird das ganze von Sandro Fiechter und Livio Baumgartner. Die Diele zeigt Kunst im öffentlichen Raum und will so einen Gegenpunkt zu den Konventionen und gängigen Räumen in Museen setzen.

Die Weihnachtsausstellung “VITRINE NR. 01″ – EDITIONEN feiert morgen Freitag Vernissage, mit dabei sind unter anderen Werke von Urs August, Livio Baumgartner, Jonas Etter, Sandro Fiechter oder Seraina Steinemann.

Die Liffttüren zur Bar öffnen sich morgen um 18 Uhr, die Kunstschaukästen sind übrigens 24 Stunden betrachtbar.

Wann: 16. Dezember 2011, 18 Uhr (Vernissage)
Wo: Art Vitrine, Sihlhallenstrasse 4, Zürich

Donnerstag, 15. Dezember 2011

Les jeux sont faits

Am 15. Dezember inszenieren sieben Basler Offspace-Kunsträume den Offspace im Hinterhof. Unabhängig voneinander vergaben die eingeladenen Kuratoren ihren Platz einem Künstler. Wer wen eingeladen hat und was der Künstler daraus macht, bleibt bis zur Vernissage ein Geheimnis.

Einzig die Kuratoren sind bekannt. Eingeladen sind Ariane Kochs Museum der Künste, der Ausstellungsraum Klingental, die Cargobar, Oslo 10, Schwarzwaldallee, Van Horbourg und Zip. Die Kurzausstellung mit spannendem Konzept ist vom 15. Dezember bis Ende Jahr geöffnet, bevor die bespielten Elemente in der Silvesternacht ihren letzten Auftritt haben werden. Lasst euch überraschen!

Wann: 15. Dezember 2011, Uhr
Wo: Offspace im Hinterhof, Basel

“Ein Kosmos, der angetrieben wird von Chaos, Beharrlichkeit und Hingabe” – das ist Withray. Die beiden Künstler hinter Withray “Karl The Knife” und “Lapuneet” leben wie sie selber sagen eine “Amour Fou”. Zusammen sind sie die Väter der Bilder, Räume und Klanglandschaften, welche sie seit 2008 zusammen erschaffen.

Aus Liebe und Hingabe zu handgefertigten Produkten haben die beiden vor einigen Monaten ein kleines Modelabel gegründet und eine erste Edition handgedruckter T-Shirts herausgegeben. Jetzt gibt es eine herbstliche “Fallen Leaves Edition” mit 17 Motiven, dunkel, mystisch – direkt aus Withrays Welt der skurrilen Dinge und Gestalten.

Jedes der 17 Shirts ist auf 50 Stück limitiert und wird bei Bestellung frisch gedruckt. Bestellen kann man die mysteriösen Shirts auf der Website von Withray.

No fashion, please! Fotografie zwischen Gender und Lifestyle

Wien, Wien, nur du allein… Ja, die Stadt der Sachertorten hat derzeit einiges zu bieten. Kaum ging die MQ Fashion Week über die Bühne, knüpfte das Museumsquartier mit einer Ausstellungsreihe zum Themenschwerpunkt Fotografie und Mode an die fashy Bildparade an. Mit der vor kurzem eröffneten Ausstellung “No fashion, please!” macht die Kunsthalle Wien in fluffigster Manier darauf aufmerksam, dass Mode eben keine todernste Angelegenheit ist, sie aber durchaus Potential hat, den Leuten ganz neue Welten zu eröffnen. Thematisiert werden Grenzüberschreitungen, Identitätsbildung und schlicht Kunst. So finden sich an der Ausstellung Arbeiten von Künstlern wie Bruce Weber, Alex Prager oder Tracey Baran. Insgesamt sicher eine sehr unterhaltsame Freizeitbeschäftigung.

Neben “No fashion, please!” präsentiert die Kunsthalle Wien derzeit die nicht minder sehenswerten Ausstellungen “Vanity – Mode/Fotografie aus der Sammlung F.C. Gundlach” und “Petar Petrov – Massanfertigung.” Wie immer begleitet von einem umfangreichen Rahmenprogramm.

Wo: Kunsthalle Wien
Öffnungszeiten: Täglich 10–19 Uhr, Do 10–21 Uhr

12. November 2011 – 22. Januar 2012 / 27. Februar 2012

CALIFORNIA SONG / ICONS

Auch das MOCA in Los Angeles wartet zurzeit gleich mit mehreren Kunstgriffen auf. Nicht nur, dass die Angelinos den zur Fotografie konvertierten Mode-Revolutionär Hedi Slimane für eine Ausstellung gewinnen konnten, das MOCA featured Werke von Kenneth Anger in der Sammlung “Icons” zeitgleich an anderem Standort. Während Slimane auch fotografisch auf reduzierten Schwarz-Weiss-Stil setzt, wartet “Icons” mit einem Farbflash deluxe auf.

“Cailfornia Song” dokumentiert Hedi Slimanes Zeit im amerikanischen Sonnenstadt, während der er Musiker, Künstler und andere schöngeistige Kollektive im Stil seines seit 2006 bestehenden wunderschönen fotografischen Tagebuchs festhielt. Die Ausstellung “Icons”, die parallel im MOCA Hauptsitz an der Grand Avenue läuft, gewährt unterdessen einen Einblick in die mythisch-okkulte Welt eines Meisters amerikanischen Nachkriegszeits-Films. Da wünscht man sich doch den Privat-Jet vor der Haustür.

Wo: MOCA Pacific Design Center / MOCA Grand Avenue, Los Angeles
Öffnungszeiten Pacific Design Center: Di–Fr 11–17 Uhr, Sa/So 11–18 Uhr
Öffnungszeiten Grand Avenue: Mo/Fr 11–17 Uhr, Do 11-20 Uhr, Sa/So 11–18 Uhr

27. November 2011 – 1. Januar 2012

6 Künstler aus Basel x2

Im Rahmen der Regionale 12 zeigt die Kunsthalle Basel vom 26. November 2011 bis zum 1. Januar 2012 die Ausstellung “6 Künstler aus Basel x2.”Das Konzept regionalen Künstlern eine Plattform zu bieten, ist nicht ganz neu. Der Zweck jedoch kann nicht stark genug betont werden. Anknüpfend an die Idee aus dem Jahr 1981, als Kurator Jean-Christophe Ammann mit der Ausstellung “6 Künstler aus Basel” erstmals versuchte Bewusstsein für die Qualität helvetischer Künstler zu schaffen, versteht sich “6 Künstler als Basel x2″ als Fortsetzung des noblen Bestrebens.

Sowohl die Aussteller des Vorgängerformats werden im Sequel zu finden sein, als auch sechs ausgewählte Talente aus dem gegenwärtigen Schweizer Kunstkontext.

Wo: Kunsthalle Basel
Öffnungszeiten: Di/Mi/Fr 11–18 Uhr, Do 11–20.30 Uhr, Sa/So 11–17 Uhr

11. Dezember 2011 – 6. Mai 2012

Azzedine Alaïa in the 21st Century

Azzedine Alaïa, der Altmeister drappierter Couture, zeigt einmal mehr sein Können in musealem Umfeld. Bereits 1998 stellte der in Tunesien geborene Designer dem Groninger Museum seine Modelle für eine Werkschau zur Verfügung. Damals wanderten Alaïas Kunstwerke weiter nach New York, für eine Fortsetzung 2011 kehrt er aber zurück an die kleine Stadt im Norden Hollands – und in Schweizer Reichweite. Azzedine Alaiä steht ebenso für avantgardistische Entwürfe wie für technische Höhenzüge. Der Mann kleidet seit Jahrzenhten die wichtigsten und interessantesten Menschen unseres Planeten ein – von Greta Garbo bis zu Grace Jones und Carine Roitfeld – da ist es nur angemessen sein Schaffen in regelmässigen Abständen als das zu huldigen, was es ist: Kunst.

Die Ausstellung ist kuratiert von Mark Wilson und zeigt zwischen dem 11. Dezember 2011 und dem 6. Mai 2012 die neuere Mode Alaïas, all das nämlich, was im 21. Jahrhundert seiner Feder entsprang.  Zur Vernissage am 10. Dezember wird Azzedine Alaïa persönlich anwesend sein.

Wo: Groninger Museum, Groningen
Öffnungszeiten: Di–So 10–18 Uhr