Überall Grafikdesign, überall digitalisierte Kreativität: Das sehen auch die Initianten und Macher der Grafik12 so und wollen dem kreativen Massenphänomen der heutigen Mediengesellschaft eine Plattform bieten.

Das Ganze findet vom 2.-4. März 2012 in der Maag Halle statt. Und noch besteht die Chance als Aussteller mit dabei zu sein: Interessierte Grafiker und Illustratoren – Profis, Amateure oder Studenten – sind eingeladen, sich mit ihrem Portfolio zu bewerben. Dabei ist es euch selber überlassen, ob die Arbeiten zwei- oder dreidimensional sind. Einziges Limit ist ein Styropor-Kubus, auf dem die Arbeiten präsentiert werden und der für alle Aussteller gleich gross ist.

Eure Bewerbungen könnt ihr noch bis zum 05. Februar auf der Website der Grafik12 einreichen. Also ab an die Laptops, Pinsel, Stifte, Scanner und Fotoapparate!

Wann: 2.–4. März 2012, 11–20 Uhr
Wo: Maag EventHall, Zürich

Eine super Chance für alle Designer unter euch bietet wieder einmal der Schweizer Uhrenhersteller Swatch: Die SWATCH ART RULES DESIGN COMPETITION geht in die dritte Runde!

Für die TTR World Snowboard Tour Trophy und die offizielle Swatch Tour Watch wird das Design für 2012/2013 gesucht. Das vorgegebene Thema “Progression & Style” birgt wohl die grösste Herausforderung und fordert kreative Köpfe auf, ein fantasievolles Design zu gestalten und sich Ruhm und Ehre hart zu verdienen.

Wer sein Design nächstes Jahr auf der TTR World Tour Watch sehen möchte, kann sich hier auf der Swatch Art Rules Website registrieren, die Vorlage runterladen und dann – auf die Plätze, fertig, los – so richtig kreativ werden. Die Trophy, eine Statue von 36 cm und 4,5 kg steht für das neue, kreative und ausserordentliche Design zur Verfügung. Im gleichen Design soll die passende Uhr gestaltet werden. Noch vor Mitternacht des 27. Märzes müssen alle Kunstwerke auf die Swatch Website hochgeladen werden. Die Top 3 werden im Mai 2012 zur glamourösen Swatch Art Rules Night nach Los Angeles geladen, können mit anderen Designern, Künstlern und Profiboardern Champagner schlürfen und um die grosse Entscheidung bangen.

Der überglückliche Gewinner der SWATCH ART RULES DESIGN COMPETITION darf dann stolz seine eigens designte Uhr am Arm tragen und sie während den zwei geschenkten Wochen in New York City im Swatch Store an der 5th Avenue bewundern.

Packt diese grosse Chance und präsentiert euer künstlerisches Talent Swatch und der ganzen Welt! Alle weiteren Informationen zur Competition findet ihr direkt auf der Swatch Art Rules Website. Viel Glück!

Inspiriert von der Natur, Kunst, modernem Design und botanischen Formen entstehen die kleinen Kunstwerke von Odette in ihrem Atelier in Brooklyn. Jennifer Sarkilahti kreiert edle, fragile und trotzdem zeitlose Schmuckstücke. Die Geburt jeder dieser schmückenden Träume ist eine Handzeichnung gefertigt von der Schmuckdesignerin selbst. Behutsam formt sie dann Wachsvorlagen, die sie für den Abguss der Schmuckstücke in Silber, vergoldetes Silber oder in 14-karätiges Gelb- oder Rotgold braucht.

Jennifer Sarkilahti hat einen Master of Fine Arts in Painting und fand durch Zufall den Weg zum Schmuckdesign. Sie experimentierte in ihrem Atelier mit verschiedenen Materialien und Formgebungen bis ihre Schönheiten entstanden. Schmuck ist für Sarkilahti eine “Ehe zwischen Form und Funktion”, die sie seit 2005 in sieben Kollektionen für Liebhaberinnen zeitloser Kostbarkeiten erschafft.

Erstehen könnt ihr Odettes Schmuckstücke bei Making Things in Zürich oder ganz einfach auf www.odetteny.com

Brauchst du ein neues Set Stahlsaiten für die Gitarre, ein erweitertes Budget für die Realisierung eines Food-Druckers (erfindet den bitte endlich mal jemand?) oder willst du ein Musical auf die Beine stellen? Das Team um Johannes Gees, Rea Eggli und Jürg Lehni freut sich auf  alle Vorschläge, die in den Posteingang flattern. Mehr Informationen über das Projekt findet ihr auf der We make it-Website.

Das neuste Mitglied “Planet Earth” des Leuchtenlabels Formagenda ist eine moderne, eingeschneite Interpretations des Leuchtglobus. Jener, der Kinderzimmer rund um den Erdball erhellt. Potential zum Klassiker von morgen hat die neuartige Lampe also durchaus. Im Heute lässt die jüngste Designkooperation von Labelgründer Benjamin Hopf und Friedrich H. Sachs die Welt wie die Sonne strahlen.

Auch ohne Beleuchtung ist Planet Earth ein Schmuckstück für jedes Zimmer. Aus jedem Blickwickel gibt es ein neues Bild der Welt. Die Oberfläche ist ein bi-strukturales Relief. Die samtartige Oberfläche der Kontinente zeichnet sich von der glänzenden und glatten Erscheinung der Meere ab.

Das wahre Glanzstück der Leuchte ist jedoch ihre Symbolhaftigkeit. Der Globus, unser Lebensraum, steht für die aktuellen Problematik unserer Zeit:  Umweltverschmutzung, Klimwandel, Hungersnot und Armut.  Der Leuchtplanet setzt ein klares Statement. Ein Teil des Verkaufserlöses der runden Lampe geht an die Umweltorganisation save our nature.  Planet Earth sorgt also nicht nur für die Erleuchtung des Wohnzimmers, sondern auch für die des Umweltbewusstseins.

Nachdem sich das Label New Era letztes Jahr mit “New Era XC” erstmals als Kunstförderer und Aussteller präsentierte, kehrt der Gigant dieses Jahr mit einem grösseren und abgehobeneren Projekt “New Era Introducing” zurück. Die diesjährige Competition schliesst wiederum eine globale Ausstellungsreihe mit ein und lässt die Nachwuchskünstler endlich mal wieder das tun, was sie am besten können: get mad! Es wurde geschnitzt, gelötet, geschweisst und Unvorstellbares durch den sprichwörtlichen Kakao gezogen, um hochkarätige Judges vom Talent zu überzeugen. Wer eine Linse auf die Resultate des Wettbewerbs wagt, weiss wovon die Rede ist.

Mit dem blanken New Era 59FIFTY Cap als Ausgangslage sollten die ambitionierten Kreativen kleine Kunstwerke erschaffen, ihren Designprozess dokumentieren und mit dem glorreichsten Piece of Art das 10.000£-Preisgeld einheimsen. Der Geniestreich gelang Künstlerin Lina Al-Amoudi aus Jeddah, Saudi Arabien mit ihrer atemberaubenden Interpretation sabaischer Kulturgeschichte.

Der Startschuss zur Präsentation der 80 besten Exponate des internationalen Designwettbewerbs fiel bereits am 4. November in London. Von dort aus zieht die Wanderausstellung weiter quer über den Globus. Solltet ihr zufällig zu einem der noch ausstehenden Termine vorort sein, gönnt euch den Spass und schaut vorbei. Die verbleibenden Daten sowie alles weiter zur Eventreihe gibt’s hier auf der Website von New Era.

Bilder der Eröffnung in Berlin via iHeartBerlin.

Einer meiner Stoffverkäufer. Er kann endlos gut verhandeln, und ich bin sein “FAVORITE customer”. Er liebt die Schweiz und die Rigibahn und war vor einem Monat auf seiner Hochzeitsreise dort.

Eine Zeichnung, die ich in einem Antik-Shop gekauft habe.

Ein fancy Shop in der “Mall”.

Für die Frühling/Sommer ‘12 Kollektion wird ein Patchworkstoff zusammengestellt. Eine Riesenarbeit, da es ein echter Patchwork ist und kein Print. Das Zusammensetzen ist wie ein Puzzle und der Stoffverkäufer hat so Freude daran, dass er auf und ab springt.

Paris Charles De Gaulle um 6.30 Uhr heute morgen.

Die Rubrik “fotobuch” wird präsentiert von Nikon.

Das gesamte Fotobuch von Nina Egli, entstanden in den Kalenderwochen 46 bis 49, könnt ihr euch in der Rubrik “magazin” ansehen.

Auf dem Weg nach Indien; Stopover in Paris.

Stoffparadies! Tagelang suche ich nach den richtigen Stoffen für die neue Kollektion. Die schicke ich dann nach NY, um dort die Samples herzustellen.

Die Rubrik “fotobuch” wird präsentiert von Nikon.

Das gesamte Fotobuch von Nina Egli, entstanden in den Kalenderwochen 46 bis 49, könnt ihr euch in der Rubrik “magazin” ansehen.

In Zeiten virtuellen Datenmanagements, in denen man seinen sozialen Kontakten vorwiegend als Pixelbild entgegentritt, steigt von Zeit zu Zeit die Sehnsucht nach etwas Handfestem. So was in der Art müssen sich auch Illustratorin Eva Rekade und Grafikerin Sarah Graf gedacht haben, als sie letztes Jahr einen der altehrwürdigen Jahreskalender in Buchform gestalteten. Bei der AGENDA 11 handelte es sich aber nicht um ein schnödes Notizbuch, die beiden Gestalterinnen aus dem Appenzell versahen den Terminkalender mit Illustrationen inspiriert vom Ort, wo beide aufwuchsen. Die Leute mochten es, und die Appenzeller AGENDA ging ab wie Schmidts Katze – und war innert kurzer Zeit ausverkauft.

Mit dem Wissen um die neuentdeckte Marktlücke, schicken die beiden Gestalterinnen nun die Neuauflage, AGENDA 12 ins Rennen. Aus dem Appenzell für die Schweiz. Dieses Mal inklusive Umschlagposter und wiederum reizend untermalt mit Illustrationen inspiriert von der Heimat. Für 38 Franken plus 2 Franken Porto kann man sich ein Exemplar der limiterten AGENDA 12 nach Hause holen. Zu bestellen per Mail bei hello@agenda12.ch.

No fashion, please! Fotografie zwischen Gender und Lifestyle

Wien, Wien, nur du allein… Ja, die Stadt der Sachertorten hat derzeit einiges zu bieten. Kaum ging die MQ Fashion Week über die Bühne, knüpfte das Museumsquartier mit einer Ausstellungsreihe zum Themenschwerpunkt Fotografie und Mode an die fashy Bildparade an. Mit der vor kurzem eröffneten Ausstellung “No fashion, please!” macht die Kunsthalle Wien in fluffigster Manier darauf aufmerksam, dass Mode eben keine todernste Angelegenheit ist, sie aber durchaus Potential hat, den Leuten ganz neue Welten zu eröffnen. Thematisiert werden Grenzüberschreitungen, Identitätsbildung und schlicht Kunst. So finden sich an der Ausstellung Arbeiten von Künstlern wie Bruce Weber, Alex Prager oder Tracey Baran. Insgesamt sicher eine sehr unterhaltsame Freizeitbeschäftigung.

Neben “No fashion, please!” präsentiert die Kunsthalle Wien derzeit die nicht minder sehenswerten Ausstellungen “Vanity – Mode/Fotografie aus der Sammlung F.C. Gundlach” und “Petar Petrov – Massanfertigung.” Wie immer begleitet von einem umfangreichen Rahmenprogramm.

Wo: Kunsthalle Wien
Öffnungszeiten: Täglich 10–19 Uhr, Do 10–21 Uhr

12. November 2011 – 22. Januar 2012 / 27. Februar 2012

CALIFORNIA SONG / ICONS

Auch das MOCA in Los Angeles wartet zurzeit gleich mit mehreren Kunstgriffen auf. Nicht nur, dass die Angelinos den zur Fotografie konvertierten Mode-Revolutionär Hedi Slimane für eine Ausstellung gewinnen konnten, das MOCA featured Werke von Kenneth Anger in der Sammlung “Icons” zeitgleich an anderem Standort. Während Slimane auch fotografisch auf reduzierten Schwarz-Weiss-Stil setzt, wartet “Icons” mit einem Farbflash deluxe auf.

“Cailfornia Song” dokumentiert Hedi Slimanes Zeit im amerikanischen Sonnenstadt, während der er Musiker, Künstler und andere schöngeistige Kollektive im Stil seines seit 2006 bestehenden wunderschönen fotografischen Tagebuchs festhielt. Die Ausstellung “Icons”, die parallel im MOCA Hauptsitz an der Grand Avenue läuft, gewährt unterdessen einen Einblick in die mythisch-okkulte Welt eines Meisters amerikanischen Nachkriegszeits-Films. Da wünscht man sich doch den Privat-Jet vor der Haustür.

Wo: MOCA Pacific Design Center / MOCA Grand Avenue, Los Angeles
Öffnungszeiten Pacific Design Center: Di–Fr 11–17 Uhr, Sa/So 11–18 Uhr
Öffnungszeiten Grand Avenue: Mo/Fr 11–17 Uhr, Do 11-20 Uhr, Sa/So 11–18 Uhr

27. November 2011 – 1. Januar 2012

6 Künstler aus Basel x2

Im Rahmen der Regionale 12 zeigt die Kunsthalle Basel vom 26. November 2011 bis zum 1. Januar 2012 die Ausstellung “6 Künstler aus Basel x2.”Das Konzept regionalen Künstlern eine Plattform zu bieten, ist nicht ganz neu. Der Zweck jedoch kann nicht stark genug betont werden. Anknüpfend an die Idee aus dem Jahr 1981, als Kurator Jean-Christophe Ammann mit der Ausstellung “6 Künstler aus Basel” erstmals versuchte Bewusstsein für die Qualität helvetischer Künstler zu schaffen, versteht sich “6 Künstler als Basel x2″ als Fortsetzung des noblen Bestrebens.

Sowohl die Aussteller des Vorgängerformats werden im Sequel zu finden sein, als auch sechs ausgewählte Talente aus dem gegenwärtigen Schweizer Kunstkontext.

Wo: Kunsthalle Basel
Öffnungszeiten: Di/Mi/Fr 11–18 Uhr, Do 11–20.30 Uhr, Sa/So 11–17 Uhr

11. Dezember 2011 – 6. Mai 2012

Azzedine Alaïa in the 21st Century

Azzedine Alaïa, der Altmeister drappierter Couture, zeigt einmal mehr sein Können in musealem Umfeld. Bereits 1998 stellte der in Tunesien geborene Designer dem Groninger Museum seine Modelle für eine Werkschau zur Verfügung. Damals wanderten Alaïas Kunstwerke weiter nach New York, für eine Fortsetzung 2011 kehrt er aber zurück an die kleine Stadt im Norden Hollands – und in Schweizer Reichweite. Azzedine Alaiä steht ebenso für avantgardistische Entwürfe wie für technische Höhenzüge. Der Mann kleidet seit Jahrzenhten die wichtigsten und interessantesten Menschen unseres Planeten ein – von Greta Garbo bis zu Grace Jones und Carine Roitfeld – da ist es nur angemessen sein Schaffen in regelmässigen Abständen als das zu huldigen, was es ist: Kunst.

Die Ausstellung ist kuratiert von Mark Wilson und zeigt zwischen dem 11. Dezember 2011 und dem 6. Mai 2012 die neuere Mode Alaïas, all das nämlich, was im 21. Jahrhundert seiner Feder entsprang.  Zur Vernissage am 10. Dezember wird Azzedine Alaïa persönlich anwesend sein.

Wo: Groninger Museum, Groningen
Öffnungszeiten: Di–So 10–18 Uhr