Fragen wie “Wo finde ich die Suche?” oder “Was erhöht meine Chance, gefunden zu werden?” sind für Leute, die sich in Sozialen Netzwerken rumtreiben täglich Brot und erregen meist keine Aufmerksamkeit mehr. Was aber, wenn man die Fragen aus ihrem Kontext reisst und isoliert betrachtet? Dies die Ausgangslage des Projekts FAQ — Frequently Asked Questions der Kommunikationsdesignerinnen von B und C, Barbara Hahn und Christine Zimmermann.

Im Zentrum stehen 50 “häufig gestellte Fragen” aus FAQ-Bereichen von sechs bekannten Online-Communities: Habbo, Hi5, Twitter, Flickr, Facebook und Xing. Die Fragen sollen “einen pointierten Einblick in die Welt der sozialen Online-Netzwerke” ermöglichen und “zur Reflektion über das Leben und soziale Kontakte in der realen und virtuellen Welt” anregen und liefert teils absurde, teils höchst philosophische, teils amüsante Einblicke in die Welt der Online Communities.

Das Projekt ist derzeit noch bis zum 5. Februar im Rahmen der Ausstellung Bestform der Bernischen Stiftung für angewandte Kunst und Gestaltung zu sehen. Ab Februar gibt’s die Vollversion von FAQ — Frequently Asked Questions einerseits online, aber auch als Postkartenbuch, aus dem die von ihrem ursprünglichen Kontext isolierten Fragen herausgetrennt und in die reale Welt zurückgespielt werden können. Das Buch kann bereits jetzt beim Christoph Merian Verlag vorbestellt werden.

Wann: Bestform, bis 5. Februar 2012
Wo: Kornhausforum, Bern

RE_ Kunstausstellung der ZHdK

Wir leben in einer Epoche der Wiederverwertung. Das ständige Recycling von Ideen, Konzepten, Gütern und Abfällen ist heutzutage eine gängige Praxis. Im kulturellen Sinne steht Recycling für Umwertung, Wiederverwertung sowie Wiederaneignung. Gegenwärtige Kunstpraxen werden durch Prozesse des Recyclings sogar in hohem Masse charakterisiert. Dieser Prozess überlagert unsere heutige Wahrnehmung: der Unterschied zwischen Original und Kopie, Vorbild und Abbild, Realität und Imagination verschwimmt.

In der Gruppenausstellung “Re_” präsentieren Künstler und Künstlerinnen aus den Vertiefungen Fotografie, Bildende Kunst und Neue Medien der ZHdK ihre Arbeiten zum Thema des kulturellen Recyclings und somit zu Konzepten der Wiederverwertung und Wiederaneignung. Mit dabei sind Marc Asekhame, Magdalena Baranya, Silvio Faieta , Elena Habicher, Tamara Janes, Thomas Janitzky, Philip Leutert, Daniela Müller, Irma Novakovic & Thomas Ospelt, Denis Twerenbold und Martin Walther.

Die Vernissage ist heute, am 26. Januar um 19 Uhr. Die Ausstellung im VFO 201 dauert danach bis zum 9. Februar 2012 und ist jeweils donnerstags und freitags zwischen 12 und 18 Uhr, sowie samstags zwischen 12 und 16 Uhr geöffnet.

Wann: 26. Januar 2012, ab 19 Uhr
Wo: VFO 201, Sihlquai 125, Zürich

Donnerstag, 26. Januar 2012

Dear Reader

Auf dem 2009 erschienenen Debüt Album von Dear Reader aus Johannesburg drehte sich alles um die südafrikanische Herkunft der beiden Bandmitglieder und die zerrissene Gesellschaft, in der das Duo gross geworden ist. Nach Veröffentlichung des Albums “Replace Why with Funny” trennten sich Darryl Torr und Cherilyn MacNeil. Letztere zog nach Berlin und begann dort ein völlig neues Leben, Dear Reader ist heute ihr Soloprojekt.

Die Fremdheit im eigenen Land wurde nun also vom Fremdsein in einer neuen Heimat abgelöst. Auf dem 2011 erschienenen Album “Idealistic Animals” berichtet Cherilyn MacNeil auf berührend offenherzige Art und Weise über die Ernüchterung und Entwurzlung, die ein solcher Wechsel mit sich bringen kann. Oboen, Fagotte, Chöre, Waldhörner und Geigen erzeugen eine musikalische Dramatik, die zeigt, dass sich auch hinter einer süssen Oberfläche Abgründe auftun können.

Dear Reader ist heute zu Gast im ISC, Bern und morgen dann in der Chollerhalle in Zug.

Wann: 26. Januar 2012, 20:30 Uhr
Wo: ISC, Bern

Freitag, 27. Januar 2012

Ghost Notes mit Icarus & Meienberg

Icarus, das sind Sam Britton und Ollie Bown. Der Sound der beiden Engländer basiert auf improvisierter Software klingt ein bisschen nach elektronischem Drum and Bass mit jazzigen Elementen und reicher Instrumentation, der Sound wurde aber auch schon als “really beautiful and also quite kind of evil” beschrieben. Im Rahmen des Erscheinens ihres neunten Albums “Fake Fish Distribution” stattet das Duo nun dem Südpol einen besonderen Besuch ab: Vor dem Konzert im Südpol stellen sie interessierten Besuchern ihr neues Projekt vor und erklären die Hintergründe ihrer Arbeit.

Das Konzert selber wird vom Luzerner Visualkollektiv Suffix live auch mit einer speziell für den Gig zugeschnittene Bildwelt untermalt. Als Support engagiert ist der Betreiber des Schweizer Labels Everest Records und Soundtüftler Meienberg.

Wann: 27. Januar 2012, 21 Uhr
Wo: Südpol, Luzern

Dienstag, 31. Januar 2012

Black Keys

Ein Ausblick auf nächste Woche: Sie werden als Rockband der Stunde gefeiert, am Dienstag nun können wir uns endlich auch live und in Farbe von den Qualitäten der Black Keys überzeugen. Die beiden Jungs aus Akron, Ohio bringen ihre aufregende Mixtur aus Blues, Country, Soul, Boogie und Rock’n'Roll direkt in die Zürcher Maag Event Hall und werden dort ihr 2011 erschienenes Album “El Camino” präsentieren.

Wann: 31. Januar 2012
Wo: Maag Event Halle, Zürich

S.C.U.M.

Die Londoner Band S.C.U.M. gehört zu den interessantesten Neuentdeckungen des letzten Jahres. Die Dark Waver, die sich auf die Fahne schreiben, von niemandem musikalisch beeinflusst worden zu sein, besuchen heute Donnerstag die Rote Fabrik und zollen lärmend den finstersten Ecken des Musikbusiness Tribut. In der Ausgabe #39 berichtete kinki über S.C.U.M., das Interview mit den Keyboardern Samuel und Bradley könnt ihr hier nachlesen.

Mit dabei ist Yuri Member, die “Supergroup des Zürcher Noise-Pop”. Die Bandmember von Disco Doom, Gabardine und The Man Amplifier zelebrieren ganz unaufgeregt das gemeinsame Musizieren.

Wann: 19. Januar 2012, 21:30 Uhr
Wo: Rote Fabrik, Zürich

Donnerstag, 19. bis Sonntag, 22. Januar 2012

WES21

Remo Lienhard alias WES21 (Artprofil bei kinki) ist sicherlich vielen von euch bekannt, entweder durch seine Mitarbeit bei der Gestaltung des Monumentalbilds für die Eröffnungsfeier der Tramlinie Zürich-West oder der Cover Gestaltung des Nummer-1-Albums “SchwarzWeiss” von Samy Deluxe.

Der Künstler aus Biel hat seinen Stil gefunden. Obwohl er für die Gestaltung seiner Werke fast ausschliesslich die Spraydose benutzt, gleichen sie nicht dem klassischen Grafitti der Strasse, zu genau sind die Details seiner harmonischen Bildkompositionen ausgearbeitet. In seiner ersten Einzelausstellung präsentiert WES 21 ein Feuerwerk von farbintensiven Bildern. In seinen fantasiebeladenen Werken beschäftigt er sich mit der täuschenden Kombination alltäglicher Produkte, welche aus objektfremden Gegenständen bestehen. Zudem zeigt er seine Serie von “One-man-Bands” mit pompösen Instrumentkompositionen.

Die Ausstellung findet im Rahmen von SOON.ZH in der Galerie Ryf in Zürich statt. Mehr Infos sowie die genauen Öffnungszeiten findet ihr hier.

Wann: 19. – 22. Januar 2012, Öffnungszeiten
Wo: SOON.ZH (in der Art Gallery Ryf), Militärstrasse 83, 8004 Zürich

Freitag, 20. Januar 2012

Die jungen Londoner Produzenten Ethyl & Huxley haben sich mit sensationellen Releases auf Labels wie Tsuba, Morris Audio, Freefrange oder Nick Curlys Cécille einen Platz in so manchem Herzen gesichert. So verwundert es auch nicht, dass die Beiden mit dem ersten Release “3 Feet High” auf Huxleys & Jimmy Posters neuem Label Saints & Sonnets gleich einen grossen Erfolg landen konnten. Am Freitag machen die Briten einen Abstecher nach Zürich. Unterstützt werden sie dabei von Manuell und Dani Nydegger. Alle Infos zur Party findet ihr auf Facebook.

Wir verlosen 2×2 Tickets für die Ad Hoc Party morgen Freitag im Blok. Schreibt uns schnell eine Mail mit Betreff “Ad hoc” an wettbewerb@kinkimag.ch und seid – nachdem ihr nochmals das Zitat von Max Frisch auf dem Flyer gelesen habt, dabei!

Wann: 20. Januar 2012, Türöffnung 23 Uhr
Wo: Blok, Zürich

Samstag, 21. Januar 2012

Bonk!

Am kommenden Samstag werden DJ Certified und Prince Boogie die Kanzlei zum kochen bringen. Die Schweizer DJs standen beide im Finale der Red Bull Partyrocker Thre3Style Battles. Im Gepäck haben sie ihre ganz eigenen Sets an elektronischer Musik, sie sind belannt für ihre spezielle Trackauswahl und unglaublich ausgefeilten technischen Fähigkeiten. Wir sind gespannt!

Wann: 21. Januar 2012, 23 Uhr
Wo: Kanzlei Club, Zürich

Samstag, 21. Januar 2012

Tour de Lorraine

Am Samstag ist wieder die halbe Hauptstadt in den Händen der Weltverbesserer, Idealisten, Revolutionäre oder eben auch einfach in den Händen der Musikliebhaber: eine weitere  Tour de Lorraine findet statt. Dieses Jahr unter dem Motto “Wachstums-Wahnsinn-Los-Werden”.

Mit zahlreichen Workshops, Film- und Diskussionsveranstaltungen will die 12. Ausgabe der Tour de Lorraine eine Plattform bieten, um die Konzepte der Wachstumskritik und die Visionen einer Postwachstumsgesellschaft kennenzulernen und weiter zu diskutieren. Die Workshops finden zwischen 13 und 18 Uhr statt und können ohne Anmeldung und kostenfrei mit Kollekte besucht werden. Um 18 Uhr fällt dann der Startschuss für eine Veranstaltung, für die nicht weniger als 17 Kulturlokale im Berner Lorrainequartier (und auch ein bisschen weiter weg) ihre Türen öffnen.

Egal ob Theater, Kino, Ausstellung, Konzerte oder DJs, die Tour de Lorraine hält bestimmt für alle was bereit. Am besten kauft man sich früh genug ein Ticket und lässt sich einfach von der Masse durch die verschiedene Lokale treiben, trinkt ein Bier oder zwei, befasst sich zwischendurch mit dem Hintergrund der Veranstaltung und trifft seine verlorengegangenen Freunde dann morgens um halb fünf in der Reitschule zum Katerfrühstück mit Surprise Act wieder. Das vollständige Programm der diesjährigen Tour de Lorraine findet ihr hier.

Tickets gibt es wie jedes Jahr ausschliesslich bei der Turnhalle im Progr, in der Reitschule und beim Quartierhof in der Lorraine (neben Café Kairo).

Wann: 21. Januar 2012, 13 – 18 Uhr Workshops, ab 18 Uhr Konzerte/DJs
Wo: verschiedene Lokale, Bern

Sonntag, 22. Januar 2012

Sounds Nordic, Sounds Good!

Die Länder im hohen Norden, scheinen über einen schier unermesslichen Fundus an tollen Bands zu verfügen. Grund genug, dieser Tatsache ein kleines Festival zu widmen. Am kommenden Sonntag stehen am Sounds Nordic, Sounds Good! gleich vier Bands auf der Bühne.

Das Kaizer’s Orchestra muss kaum mehr vorgestellt werden: Die Norweger singen Lieder in Dialekt, die sich um Themen wie Gypsies, Krieg und organisierte Kriminalität kreisen. Energetischer Gypsy-Punkrock! Als zweiter Headliner steht das mysteriöse Projekt Caligola auf dem Programm. Schaut doch am besten hier vorbei und findet raus, wer sich hinter den so gar nicht kühlen, grossartigen Funk-Soul-Tunes aus dem hohen Norden verbirgt. Oder fragt Google, aber das ist nur halb so lustig…

Schliesslich werden noch zwei Newcomer vorgestellt. Die Figurines aus Dänemark hatten bereits einen Gastauftritt im kinki (Interview lesen), Mirel Wagner, einen finnische Singer/Songwriterin mit äthiopischen Wurzeln, die die nordischen Festspiele eröffnen wird, gilt es noch zu entdecken.

Das Programm im Detail:
17:45 Mirel Wagner (FIN)
18:45 Figurines (DK)
20:15 Kaizer’s Orchestra (NOR)
22:00 Caligola (SWE)

Wann: 22. Januar 2012, ab 17 Uhr
Wo: x-tra, Zürich

Monophon

Die Schweizer Band Monophon lädt morgen Freitag zur Release-Party ihres Debütalbums “Makeup and Beauty” ins Mascotte. Mit sphärischen Synthieklängen, die von stampfenden Beats getragen werden, treffen Monophon den Nerv der Zeit und der urban-elektronischen Musikszene. Mit Liedern wie “Captain Future” und “Protection” waren Monophon bereits auf verschiedensten Radiosendern von Prag bis nach L.A. zu hören, ihr Music-Clip zu “Secret Island” begeistert Musikliebhaber ebenso wie Freunde der 3D-Animation.

Mit dem Album “Makeup and Beauty”, das am 20 Januar offizielle erscheinen wird, will die Band nun auch die europäische Clubszene zum Tanzen bringen. Ihr könnt die ersten sein, denn wir verlosen 1×2 Tickets für die Plattentaufe von Monophon morgen Freitag im Mascotte. Schreibt schnell eine Mail mit Betreff “Monophon” an wettbewerb@kinkimag.ch, möge euch Freitag der 13. Glück bringen!

Wann: 13. Januar 2012, Türöffnung 19:30 Uhr
Wo: Mascotte, Zürich

Freitag, 13. Januar 2012

Oh Sister Night #3

An der dritten Ausgabe der Oh, Sister-Night wird der zweite Release des jungen Berner Labels gefeiert. Das neue Familienmitglied der “Oh, Sister”-Familie, das Zürcher Duo Zigitros, veröffentlicht heute sein Debütalbum (mehr dazu hier) und präsentiert dieses am Tag danach in der Dampfzentrale Bern.

Zigitros beschreiben sich selbst als “aussen Pop, innen Dunkel”. Da treffen treibende Rhythmen auf jubelnde Mehrstimmigkeit auf hymnische Akustik-Gitarren. Zigitros klingen wie ein weiter, opulenter Pop-Dschungel mit einem melancholischen Herz. Der verträumte “Future-Folk” der Zwei-Mann-Band definiert sich in erster Linie durch den Gebrauch von “Flohmarkt-Instrumenten”, wie der Bariton-Ukulele, einer Balalaika oder Orgeln, kombiniert mit modernen Synthesizers, Drum-Machines, elektronischer Gitarre und Geräuschen aus der Natur.

Ebenfalls mit dabei sind morgen in Bern The Golden und heute in einer Woche, am 19. Januar im Zürcher Exil die Berner Labrador City und Silver Firs. Nach dem Konzert in Bern werden die “Oh, Sister”- DJs eines ihrer Sets zum Besten geben: Tanzmusik die sich nicht an Genres hält.

Wann: 13. Januar 2012, Türöffnung 22 Uhr
Wo: Dampfzentrale, Bern

Donnerstag, 11. Januar – Sonntag, 22. April 2012

C’est la Vie – Pressebilder seit 1940

Gefrorener Bielersee 1941 Key Visual. ©Schweizerisches Nationalmuseum

Da sich die Clublandschaft seit Silvester im Winterschlaf zu befinden scheint, könnte die freie Zeit am Wochenende ja für ein bisschen Kultur genutzt werden… Im Landesmuseum eröffnete gestern die Ausstellung “C’est la Vie”, die Pressebilder seit 1940 zeigt.

Denn nichts führt uns so treffend den Wandel der Zeit vor Augen wie die Pressefotografie. Das Schweizerische Nationalmuseum gewährt zum allerersten Mal auch Einblick in das umfangreiche Archiv der beiden Pressefotoagenturen “Presse Diffusion Lausanne” und “Actualité Suisse Lausanne”, welches erst vor kurzem in die Sammlung des Museums aufgenommen wurde. Entstanden ist dabei eine faszinierende Ausstellung, die von der sorgfältig geplanten Fotoreportage aus dem Alltag der 1940er und 1950er Jahre über eine beeindruckende Bilderchronik der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis hin zur schnelllebigen digitalen Welt der zeitgenössischen Bildagentur “Keystone” reicht.

Die Ausstellung ist dienstags bis sonntags von 10 bis 17 Uhr geöffnet, am Donnerstag sogar bis 19 Uhr. Weitere Infos findet ihr auf der Website des Landesmuseums.

Wann: 11. Januar – 22. April 2012, Öffnungszeiten
Wo: Landesmuseum, Zürich

Alles begann vor sieben Jahren mit der Idee, Fotografen ihre liebsten Bilder des Jahres zeigen zu lassen. Damals, an der photo 5, war die Fotografenauswahl eher zufällig. Man kannte sich aus dem Bekanntenkreis. Seither feilt das Team der photo am Ausstellungskonzept: Mit fachspezifischen Partnern wie dem Schweizer Berufsfotografenverband Sektion Zürich-Zentralschweiz und qualitativ hochwertigen Fotografien stieg die Besucheranzahl der photo von Jahr zu Jahr.

Auch dieses Jahr wird das Team um die beiden Produzenten der photo, Peter G. Kurath und Michel Pernet, von der künstlerischen Leitung Nora Hauswirth unterstützt, neu dabei ist Co-Kuratorin Danaé Panchaud. “Mich  interessieren  Geschichten  und  Beobachtungen  aus  dem Schweizer  Alltag,  Subkulturen,  Haltungen  und  Meinungen  der  Jugend  und  Mittelschicht”, so Nora Hauswirth über die Auswahlkriterien der Fotografen für die photo 12.

Zu sehen gibt’s die ausgewählten Fotografien vom 13.–17. Januar 2012 in der Maag EventHall in Zürich. Und da unserer Meinung nach Kunst jedem zugänglich sein sollte, verlosen wir zwei Plätze für Freitag, den 13. Januar 2012. Interessiert? Dann schick uns eine Mail mit dem Betreff “photo 12″ an wettbewerb@kinkimag.ch.

Wann: 13.–17. Januar 2011, 11–20 Uhr
Wo: Maag EventHall, Zürich

Credits Titelbild: Juraj Lipscher, Angelika Annen, Margherita Crocco

Nachdem sich das Label New Era letztes Jahr mit “New Era XC” erstmals als Kunstförderer und Aussteller präsentierte, kehrt der Gigant dieses Jahr mit einem grösseren und abgehobeneren Projekt “New Era Introducing” zurück. Die diesjährige Competition schliesst wiederum eine globale Ausstellungsreihe mit ein und lässt die Nachwuchskünstler endlich mal wieder das tun, was sie am besten können: get mad! Es wurde geschnitzt, gelötet, geschweisst und Unvorstellbares durch den sprichwörtlichen Kakao gezogen, um hochkarätige Judges vom Talent zu überzeugen. Wer eine Linse auf die Resultate des Wettbewerbs wagt, weiss wovon die Rede ist.

Mit dem blanken New Era 59FIFTY Cap als Ausgangslage sollten die ambitionierten Kreativen kleine Kunstwerke erschaffen, ihren Designprozess dokumentieren und mit dem glorreichsten Piece of Art das 10.000£-Preisgeld einheimsen. Der Geniestreich gelang Künstlerin Lina Al-Amoudi aus Jeddah, Saudi Arabien mit ihrer atemberaubenden Interpretation sabaischer Kulturgeschichte.

Der Startschuss zur Präsentation der 80 besten Exponate des internationalen Designwettbewerbs fiel bereits am 4. November in London. Von dort aus zieht die Wanderausstellung weiter quer über den Globus. Solltet ihr zufällig zu einem der noch ausstehenden Termine vorort sein, gönnt euch den Spass und schaut vorbei. Die verbleibenden Daten sowie alles weiter zur Eventreihe gibt’s hier auf der Website von New Era.

Bilder der Eröffnung in Berlin via iHeartBerlin.

Im Rahmen der Paperness stellten sich vergangenen Donnerstag im Foyer und im Max-Bense-Saal des Stuttgarter Wilhelmspalais Magazine und unabhängige Zeitschriftenverlage einem neugierigen Publikum vor. Die 14 Aussteller – darunter agora42, Edition Taube, Lotto oder das Vorn Magazin – präsentierten die Vielfalt des Print in ihrer ganzen Schönheit und bewiesen, dass ein immer wieder totgesagtes Genre allen Unkenrufen zum Trotz blüht.

Der Tropen-Verleger Michael Zöllner eröffnete den Abend mit einer tollen und unterhaltsamen Rede. Worauf sich alsbald rund 400 Besucher zwischen den liebevoll gestalteten Ständen und Gestellen der einzelnen Zeitschriften und Magazine ihren Weg bahnten, in den papiernen Kunstwerken blätterten und versunken in den bunten Seiten stöberten. Natürlich war auch kinki mit einem eigenen Stand vertreten, um den sich eine ständige Menschentraube drängte, um die mittlerweile über 40 Ausgaben des ebenfalls im Eigenverlag entstehende Magazins kennenzulernen.

Den Abschluss der Paperness bildete ein bewegender Live-Auftritt von September Leaves. Gerd M. Böttler, der einsame Vagabund mit der Gitarre, präsentierte umgeben von allerlei Gerätschaften sein neues Album “Friendship Manifesto” und erzählte, mal laut, manchmal leise vom Kreislauf der Zeit.

Die Paperness als “Forum für regionale Medienschaffende” widmet sich auch in Zukunft dem Thema “Self-Publishing” und möchte im besten Fall eine kleine Lobby entstehen lassen. Deshalb wird die Veranstaltung definitiv auch im nächsten Jahr wieder stattfinden! Doch vorerst erinnern wir uns an die erste Ausgabe der Paperness zurück, ein paar Impressionen haben wir euch aus Stuttgart mitgebracht.

No fashion, please! Fotografie zwischen Gender und Lifestyle

Wien, Wien, nur du allein… Ja, die Stadt der Sachertorten hat derzeit einiges zu bieten. Kaum ging die MQ Fashion Week über die Bühne, knüpfte das Museumsquartier mit einer Ausstellungsreihe zum Themenschwerpunkt Fotografie und Mode an die fashy Bildparade an. Mit der vor kurzem eröffneten Ausstellung “No fashion, please!” macht die Kunsthalle Wien in fluffigster Manier darauf aufmerksam, dass Mode eben keine todernste Angelegenheit ist, sie aber durchaus Potential hat, den Leuten ganz neue Welten zu eröffnen. Thematisiert werden Grenzüberschreitungen, Identitätsbildung und schlicht Kunst. So finden sich an der Ausstellung Arbeiten von Künstlern wie Bruce Weber, Alex Prager oder Tracey Baran. Insgesamt sicher eine sehr unterhaltsame Freizeitbeschäftigung.

Neben “No fashion, please!” präsentiert die Kunsthalle Wien derzeit die nicht minder sehenswerten Ausstellungen “Vanity – Mode/Fotografie aus der Sammlung F.C. Gundlach” und “Petar Petrov – Massanfertigung.” Wie immer begleitet von einem umfangreichen Rahmenprogramm.

Wo: Kunsthalle Wien
Öffnungszeiten: Täglich 10–19 Uhr, Do 10–21 Uhr

12. November 2011 – 22. Januar 2012 / 27. Februar 2012

CALIFORNIA SONG / ICONS

Auch das MOCA in Los Angeles wartet zurzeit gleich mit mehreren Kunstgriffen auf. Nicht nur, dass die Angelinos den zur Fotografie konvertierten Mode-Revolutionär Hedi Slimane für eine Ausstellung gewinnen konnten, das MOCA featured Werke von Kenneth Anger in der Sammlung “Icons” zeitgleich an anderem Standort. Während Slimane auch fotografisch auf reduzierten Schwarz-Weiss-Stil setzt, wartet “Icons” mit einem Farbflash deluxe auf.

“Cailfornia Song” dokumentiert Hedi Slimanes Zeit im amerikanischen Sonnenstadt, während der er Musiker, Künstler und andere schöngeistige Kollektive im Stil seines seit 2006 bestehenden wunderschönen fotografischen Tagebuchs festhielt. Die Ausstellung “Icons”, die parallel im MOCA Hauptsitz an der Grand Avenue läuft, gewährt unterdessen einen Einblick in die mythisch-okkulte Welt eines Meisters amerikanischen Nachkriegszeits-Films. Da wünscht man sich doch den Privat-Jet vor der Haustür.

Wo: MOCA Pacific Design Center / MOCA Grand Avenue, Los Angeles
Öffnungszeiten Pacific Design Center: Di–Fr 11–17 Uhr, Sa/So 11–18 Uhr
Öffnungszeiten Grand Avenue: Mo/Fr 11–17 Uhr, Do 11-20 Uhr, Sa/So 11–18 Uhr

27. November 2011 – 1. Januar 2012

6 Künstler aus Basel x2

Im Rahmen der Regionale 12 zeigt die Kunsthalle Basel vom 26. November 2011 bis zum 1. Januar 2012 die Ausstellung “6 Künstler aus Basel x2.”Das Konzept regionalen Künstlern eine Plattform zu bieten, ist nicht ganz neu. Der Zweck jedoch kann nicht stark genug betont werden. Anknüpfend an die Idee aus dem Jahr 1981, als Kurator Jean-Christophe Ammann mit der Ausstellung “6 Künstler aus Basel” erstmals versuchte Bewusstsein für die Qualität helvetischer Künstler zu schaffen, versteht sich “6 Künstler als Basel x2″ als Fortsetzung des noblen Bestrebens.

Sowohl die Aussteller des Vorgängerformats werden im Sequel zu finden sein, als auch sechs ausgewählte Talente aus dem gegenwärtigen Schweizer Kunstkontext.

Wo: Kunsthalle Basel
Öffnungszeiten: Di/Mi/Fr 11–18 Uhr, Do 11–20.30 Uhr, Sa/So 11–17 Uhr

11. Dezember 2011 – 6. Mai 2012

Azzedine Alaïa in the 21st Century

Azzedine Alaïa, der Altmeister drappierter Couture, zeigt einmal mehr sein Können in musealem Umfeld. Bereits 1998 stellte der in Tunesien geborene Designer dem Groninger Museum seine Modelle für eine Werkschau zur Verfügung. Damals wanderten Alaïas Kunstwerke weiter nach New York, für eine Fortsetzung 2011 kehrt er aber zurück an die kleine Stadt im Norden Hollands – und in Schweizer Reichweite. Azzedine Alaiä steht ebenso für avantgardistische Entwürfe wie für technische Höhenzüge. Der Mann kleidet seit Jahrzenhten die wichtigsten und interessantesten Menschen unseres Planeten ein – von Greta Garbo bis zu Grace Jones und Carine Roitfeld – da ist es nur angemessen sein Schaffen in regelmässigen Abständen als das zu huldigen, was es ist: Kunst.

Die Ausstellung ist kuratiert von Mark Wilson und zeigt zwischen dem 11. Dezember 2011 und dem 6. Mai 2012 die neuere Mode Alaïas, all das nämlich, was im 21. Jahrhundert seiner Feder entsprang.  Zur Vernissage am 10. Dezember wird Azzedine Alaïa persönlich anwesend sein.

Wo: Groninger Museum, Groningen
Öffnungszeiten: Di–So 10–18 Uhr

Es herrschen harte Zeiten für bedrucktes Papier. Noch nie war es schwieriger sich als Printmagazin kommerziell erfolgreich zu etablieren. Doch davon lassen sich immer weniger Zeitschriftenmacher beirren: “Self-Publishing” hat Hochkonjunktur, trotz oder vielleicht gerade wegen der ungünstigen Bedingungen.

Durch neue Verstriebskanäle im Internet und mini Auflagen wird das Zeitschriftenmachen auch für kleine Redaktionen und Gestalter ohne Verlag im Rücken wieder attraktiv. Und genau diesen, oftmals in mühevoller Eigenregie entwickelten, produzierten und vertriebenen Printerzeugnissen will die morgen Donnerstag zum ersten Mal in Stuttgart stattfindende Messe “Paperness – Zeitschriften & Magazine im Eigenverlag” eine Plattform bieten.

Mit einem leisen und weitgehend improvisierten Startschuss möchte die Paperness für das Thema “Self-Publishing” sensibilisieren und im besten Fall eine kleine Lobby entstehen lassen. So finden sich am 1. Dezember Printmacher und Printliebhaber im Wilhelmspalais der Alten Stadtbibliothek in Stuttgart ein, um der Freude am Gedruckten zu fröhnen.

Und natürlich ist auch das kinki magazin als alter Print-Fetischist mit einem Stand dabei. Also auf nach Stuttgart und blättern, stöbern, lesen und schauen, was das Zeug hält!

Mehr Info zum Programm und den Teilnehmern gibt es auf der Website der Paperness.

Wann: Donnerstag 1. Dezember 2011, 18 – 24 Uhr
Wo: Wilhelmspalais, Alte Stadtbibliothek, Konrad-Adenauer-Strasse 2, Stuttgart

Nachdem Oskar und Yves von Sinka & Weiss vergangenen Sommer bereits die erste Edtion “EINS/1/I” ihres temporäreren Ausstellungskonzepts ergolgreich durchführten (kinki berichtete) eröffnet am 25. November Streich Nummer 2. Unter dem Titel “ZWEI/2/II” zeigen die beiden Jung-Galeristen die Werke des Zürchers Patrick Graf Seite an Seite mit Malereien von der in London lebenden Künstlerin Tzu-Ting Wang. Comic-Kunst und Animations-Wahnsinn treffen auf zarte Gemälde aus Acryl und Graphit.

Die unabhängige Galerie Sinka & Weiss wurde 2011 zur Präsentation von junger, zeitgenössischer Kunst gegründet. Sowohl bei der Wahl der Location als auch bei der Zusammenstellung der ausstellenden Künstler erweisen sich Oskar und Yves als wahre Trüffelschweine. Nachdem beim Pilot noch Installationen, Fotografien, Malereien und Skulpturen ein breites Spektrum zeitgenössischer Kunst in einer ehemaligen Druckerei vereinten, wird vom 25. November bis zum 2. Dezember Culture-Clash zelebriert. Im ehemaligen Restaurant “Vegan Kitchen” im Zürcher Kreis 4 darf am 25. November von 18 bis 23 Uhr erstmals mit den Arbeiten von Graf und Wang geliebäugelt werden. Schön, dass nun regelmässig mehr junge Kunst in der Schweiz zu sehen sein wird. Sinka & Weiss versprechen alle vier Monate ein solch Ästhetik-durchdrungenes Freizeitprogramm. Was uns wiederum sehr freut – wir stehn auf Trüffel.

Vernissage: 25. November, 18-23Uhr
Öffnungszeiten: 26. November – 2. Dezember 2011, jeweils 13-19Uhr
Wo: Müllerstrasse 64, 8004 Zürich