Der verträumte “Future-Folk” der Zwei-Mann-Band definiert sich in erster Linie durch den Gebrauch von “Flohmarkt-Instrumenten”, wie der Bariton-Ukulele, einer Balalaika oder Orgeln, kombiniert mit modernen Synthesizers, Drum-Machines, elektronischer Gitarre und Geräuschen aus der Natur. Alban Schelbert und Christian Neuenschwander leben und musizieren in New York und Zürich, wo sie 2007 ihr erstes Konzert in einem Wohnzimmer gaben. Nun haben sie mit dem kleinen Berner Label Oh Sister ein Zuhause für ihren ersten Longplayer gefunden, der am 12. Januar 2012 erscheinen wird. Ein langersehntes kleines Kunstwerk, zu dem der Fotograf Walter Pfeiffer das Artwork beigesteuert hat.

Derzeit spielen Zigitros aus dem Heck ihrer alten, silbernen Mercedes Limousine heraus Strassenkonzerte, beschallten die Berlin Fashion Week und Schweizer Klub-Bühnen.

Aus der Kreativwerkstatt des Cinematographen Daryl Hefti stammt ebenfalls rechtzeitig zur Veröffentlichung des neuen Zigitros Albums am 12. Januar ein audiovisueller Teaser, den ihr euch hier schon mal anschauen könnt.

Credits

Director: Zigitros
Director of photography: Daryl Hefti
Grip: Patrick Hefti
Hair & Make-up: Natalja Romine
Actress: Tamara Glauser
Voice: Hanne Lippard
Text & Music: Zigitros

Zwei Jahre nach ihrem Erstling mit dem minimalistischen Namen “Album” liefern die beiden Boys von Girls endlich den heiss erwarteten Nachschub. Denn “Album” schaffte es, eingängige Popmelodien mit rotziger Rockattitüde zu verbinden, klassisches Songwriting traf auf experimentelle Sounds, lauter Krach auf zerbrechliche Klänge, stets untermalt von unverwechselbaren Vocals. Auf “Father, Son, Holy Ghost” schaffen es Christopher Owens und Chet “JR” White, ihren ganz eigenen Sound scheinbar mühelos weiterzuentwickeln. “Der Titel rührt natürlich religiös an”, meint Owens zur Namensgebung des Zweitlings, “allerdings geht es eher darum, die religiösen Qualitäten der Musik hervorzuheben.” So wurde beispielsweise in sieben der elf Songs ein Gospelchor eingesetzt.

Und auch sonst liessen Christopher und JR in ihrem kleinen Kellerstudio in San Franciscos Tenderloin-District ihrer Kreativität freien Lauf und forschten nach neuen Sounds und Aufnahmemöglichkeiten. So wurden Mikrofone beispielsweise unter Toiletten montiert und verschiedenste Instrumente ausprobiert. “Das Studio bestand eigentlich nur aus vier Betonwänden und war ein riesiger Saustall, aber es war perfekt!”, erklärt Owen. Und genau dieses kreative Chaos, die warmen Klänge, die schon auf “Album” so angenehm vertraut klangen, untermalen auch auf “Father, Son, Holy Ghost” die Texte Owens, die trotz düsterer Passagen stets ein wenig Hoffnung ausstrahlen.

In der neuen Ausgabe des kinki magazin kommentiert JR alle 11 Tracks auf “Father, Son, Holy Ghost”.

Text: Rainer Brenner

“Whatever leads me to you, I can’t regret”. Geoffrey O’Connor, Frontmann der australischen Pop Band Crayon Fields, geht Solo-Pfade und singt sich dabei seinen Herzschmerz vom Leib. Der genannte Song ist die Single seines Albums “Vanity is Forever”, das im kommenden September erscheinen wird. Ganz in 80er-Jahre Manier mit verträumtem Synthie und hüpfendem Bass ist der Track zwar ein höchst romantischer, aber super geschmeidiger Ohrwurm, den man fast nicht mehr los wird.

Auch die zweite Single “Now And Then” des Australiers klingt eigentlich sehr nach Kuschelpop, kommt aber mit keiner Note schmalzig oder kitschig rüber. Es ist einfach langsame, warme Popmusik, die der Soundtrack einer verträumten Liaison sein könnte.

Geoffrey O’Connor – Whatever Leads Me To You

Geoffrey O’Connor – Now And Then

Die beiden Songs können übrigens auf O’Connors Bandcamp Seite für lau runtergeladen werden. Zu “Whatever Leads Me To You” gibt’s auch einen ziemlich passenden Clip, der die rosa Brillen Stimmung ganz gut transportiert:

Whatever Leads Me To You from Geoff O’Connor on Vimeo.

1. Fruit Bats – Tangle & Ray
Fruit Beats’ fünftes Album kommt am 12. August – hier vorab die erste Single.

2. Ty Segall – You make the sun fly
Garagen-Rock mit einer Prise Psychedelic aus San Francisco.

3. Tom Vek – Aroused
Tom Vek’s neue Single ist extrem ohrwurmverdächtig. Übrigens war paffen wohl schon lange nicht mehr so verdammt sexy wie im dazugehörigen Video. Wo sind meine Ziggis…?

4. Girls – Vomit
Eine melancholische Suche nach Liebe mit starken Gitarrenparts und einem Gospel-Chor gegen Schluss.

5. Foster the People – Helena Beat
Electro-Indie-Pop aus L.A. Nach ihrem Smashhit Pumped up Kicks ist auch Helena Beat ein gelungener Gute-Laune-Sommerhit, ihr Album Torches gibt es seit Ende Juni.

6. my bubba & mi – BBQ Bob
Zarter Folksound aus Skandinavien: My bubba and mi erzählen die Stories von BBQ Bob, Cinammon Sam und Crocodile Dundee.

7. Welcome Back Sailors – A Fortune Teller Song
Italienischer Chillwave. Perfekt für einen lauen Sommerabend.

8. The New Division – Opium
The New Division tönen zuweilen irgendwie nach Joy Division. Für alle Fans des Synth-Rocks.

9. Dom – Damn
Mit dem falschen Fuss aufgestanden? Dann unbedingt Damn von Dom anhören und rein in den Tag!

10. Morning Parade – Close to your heart
Klassischer Indie-Rock made in Britain.

Video der Woche

La Femme – “Sur La Planche”

Schaut man sich den Clip zu “Sur la planche” an, fühlt man sich in einen 60er-Jahre Krimistreifen versetzt. Rot eingefärbte Bilder, eine Pistole, eine wacklige Kameraführung. Das Pariser Quintett ist bekannt für ihren Surf-Wave-Sound.

Ob sie selber im Video surfen? Leider nicht, La Femme haben sich die kalifornische Surferin Danica Elbertse an Land gezogen, welche ihre Surf-Skills zum Besten gibt. Am Video beteiligt war Direktor George Trimm, der schon bei anderen Surf-/Snow- und Skateboardfilmen mitgearbeitet hat.

Album der Woche

The Drums – Portamento | Island Records | VÖ 12. September 2011

1. Book Of Revelation
2. Days
3. What You Were
4. Money
5. Hard To Love
6. I Don’t Know How To Love
7. Searching For Heaven
8. Please Don’t Leave
9. If He Likes It Let Him Do It
10. I Need A Doctor
11. In The Cold
12. How It Ended

Mehr Musik? Unter kinki tunes erwartet euch fortan monatlich unser “Album des Monats” zum Hören, Abschweifen und sogar zum Herunterladen − die Schnellsten unter euch können nämlich jeden Monat Gratis-Downloads ergattern.

Laut eigenen Angaben macht The Malpractice “dirty, evil popmusic”, und das seit 2010.
Mit bürgerlichem Namen heisst Malpractice Johannes Gammelby, kommt aus Dänemark und hat bereits bei Bands wie I Am Bones und Beta Satan musikalische Erfahrungen gesammelt.

Der Junge wirkt selbstreflektiert, seine Musik ein bisschen düster, bisschen indie, bisschen rockig, ziemlich rebellierend, obwohl er das ja eigentlich gar nicht sei. Irgendwie passen aber all diese Seiten zu seinem Image. Passend dazu auch die neue Single “Boss Stallion” – auf Tonlage von Prince wird zu Mitklatsch-Musik Kritik an der betrunkenen Gesellschaft ausgelassen, die höchstwahrscheinlich zu eben diesem Song die Becher heben wird.

Ansonsten bleibt das erste Album “Tectonics” von The Malpractice vorbildlich in der Tradition der guten alten Rockscheibe: Es gibt den Song zum Mitfeiern, den Song zum persönlichen Wandel, den anrüchigen Song, indem der Sänger wie Kurt Cobain ins Mikrophon krächzt. In “We, the Drowned” gipfelt seine Sozialkritik schliesslich wunderschön in leisen, aber eindringlichen Gitarrenriffs, die in der Ballade melodramatisch zur Textpassage “please don’t ask me to join” hin ansteigen.

Trotz des prototypischen dramatischen Aufbaus und der irgendwie nicht überraschenden Lyrics funktioniert das Album hervorragend. Vielleicht weil es so erfrischend klingt. Und weil der Junge gerade mit dem, was er tut und sagt enorm ehrlich erscheint und diese Authentizität wortwörtlich rockt. Die findet man übrigens nicht nur auf seiner neuen Scheibe, sondern auch auf seinem Blog, den er anstatt einer Website unterhält und fleissig füttert. Dort kann man The Malpractice übrigens auch direkt buchen.

Trackliste: The Malpractice – Tectonics

1.    Agitator
2.    Boss Stallion
3.    Spasm
4.    Pop Music
5.    Million Dollar Baby
6.    We, the Drowned
7.    Specimen
8.    It’s all about love
9.    Oh, the Irony
10.    Fault Lines
11.    The Human Condition

Die drei Dänen von Who Made Who haben gestern beim Kölner Über-Label Kompakt ihr Mini-Album “Knee Deep” veröffentlicht. Für mich schon jetzt ein Kandidat für die Platte des Jahres!

Die acht Tracks sind düsterer als das, was man bisher von Tomas Barford, Tomas Hoffding und Jeppe Kjellberg gehört hat. Und auch wenn die EP im Katalog von Kompakt stilistisch aus der Reihe tanzt, passt sie trotzdem sehr gut zum Sound des eher Club orientierten Labels: Viel Bass, gerade Kicks und Synthie-Gebilde sorgen für einen wirklich “knee-deepe” Stimmung.

Who Made Who – Every Minute Alone

Who Made Who – All That I Am

Who Made Who – Nothing Has Changed

Zusammen mit dem typischen, mehrstimmigen Gesang und ihrem Gefühl für eingängige Melodien entfacht die Band mit der EP grosse Vorfreude auf das angekündigte Album, das noch dieses Jahr erscheinen soll.

Für die wahnsinnig eingängige, tanzbare aber introvertierte Single “Every Minute Alone” gibt es übrigens ein tränenreiches Video von William Stahl, der auch schon den Clip des Who Made Who Hits “Keep Me In My Plane” gedreht hat.

“Knee Deep” ist die fast perfekte Mischung aus Tristesse, Club-Euphorie und Pop. Einfach unbedingt anhören!

WhoMadeWho – Every Minute Alone from Kompakt Records on Vimeo.

Was passiert, wenn sich Simon Tong (The Verve, The Good The Bad And The Queen) und Schlagzeuger David Nock (The Orb, The Cult) mit dem Folk-Spezalisten, Sänger und Gitarristen Erland Cooper zusammen tun? Etwas brachial grosses, psychedelisches, cineastisches: Die Band Erland & The Carnival.

Die drei Briten haben vor ungefähr vier Jahren zusammen gefunden und angefangen, alten Folksongs ein moderneres, englisches Äusseres zu verpassen. Die Covers, die dabei entstanden, strotzten nur so vor kreativer Energie. Zirkusklänge stossen auf astreinen Brit-Pop, Garage-Rock und ganz viel “Kling” und “Klong”. Über diesen musikalischen Karneval legen sie ihre Texte, die in erster Linie das allgegenwärtige Thema der gescheiterten Liebe aufgreifen.

Nach einigen Veröffentlichungen bei verschiedenen Labels und einem Coveralbum haben die Herren vor einigen Wochen ihre erste “eigene” Platte mit dem Titel “Nightingale” veröffentlicht. Und dieses Album ist wahnsinnig spannend! Alles klingt ungewohnt, verspielt und trotzdem eingängig.

Aufgenommen wurde die Platte in den Kombüsen eines alten, verlassenen Schiffes, das seit Jahren auf der Themse vor Anker liegt. Vielleicht wirken gerade deshalb die Songs etwas düster und passen perfekt in Filmszenen, wo in diffusem Licht unerklährliche Dinge geschehen.

Auf jeden Fall ist “Nightigale” ein lebendiges Album, das entdeckt werden will. Viel Spass dabei!

Mehr zur Band erfahrt ihr auf der Webseite von Erland & The Carnival. Ausserdem spielt die Band am 3. April  im Zürcher Exil und am 5. April in Basel im Parterre – also schnell Tickets besorgen!

Da scheppert eine dicke Portion Garage-Rock auf uns zu: John Barett und Collin Sneed aka Bass Drum Of Death aus Oxford, Mississippi, releasen kommenden Monat ihr Debut Album “GB City” auf Fat Possum Records. John war vor drei Jahren noch bei Fat Possum angestellt, trägt nun aber den internen Titel “worst employee ever”.

Der Sound der beiden ist meines Erachtens nicht unbeingt was Neues, aber kickt unheimlich! Irgendwo zwischen The Kills, The Stooges und White Stripes rocken die beiden ihre minimalistische Instumentensammlung mit cooler Grunge-Attitude.

Bass Drum Of Death – Get Found (High School Roaches EP, Baby Don’t Records 2010)

Für die Promo ihres ersten Longplayers haben die beiden eine ziemlich aufschlussreiche Pressemitteilung mit dem Titel “The Extremely Confident Press Release” herausgegeben. Darin beschreiben sie die Songs auf dem Album wie folgt:

“The songs are about drugs, trying to make it with religious girls, panic attacks, stealing stuff, mild to severe depression, Elvis appearing in your dreams and giving you advice, gravity bongs and the devil living inside your brain. This record is the soundtrack playing in your head when you’re fucked up and walking home in the middle of the night.”

Wer also gerade “fucked up” in den Frühling stolpert; hier ist der Soundtrack dazu! Mehr gibt es wie immer auf der Webseite von Bass Drum Of Death.

Seit Ende Januar steht das Debütalbum von Cloud Nothings in den Regalen. Hinter dem Namen steht der 19-jährige Dylan Baldi aus Cleveland, Ohio. Wir haben nach der Entstehungsgeschichte seiner Songs gefragt.

1. Understand At All

Ich wollte das Album mit schlichtem Gitarrensound eröffnen, um einen akustischen Übergang vom letzten zum aktuellen Album zu generieren. Ich habe noch eine weitere Demo-Version dieses Songs. Vielleicht werde ich sie eines Tages veröffentlichen.

2. Not Important

Viele meiner Songs sind eine kleine Herausforderung für mich, wie dieser hier. Ich wollte ein Lied, bei dem der Refrain mehr geschrien als gesungen klingt. Die Koda am Ende sollte ursprünglich Teil eines anderen Songs sein, aber ich dachte, sie passt besser an diese Stelle, so als überraschendes Ende. Der ursprüngliche Song wird höchstwahrscheinlich nicht veröffentlicht, da er wesentlich schlechter ist ohne diesen Teil.

3. Should Have

“Should Have” ist mein Blink-182 Song. Viele Leute sagen, dass wir wie sie klingen, also entschied ich, den Style von Blink-182 für zumindest einen der Songs zu übernehmen. Und ich wage zu behaupten, dass es niemand gibt, der nicht in irgendeiner Phase seines Lebens gern Blin-182 gehört hat. Falls doch, dann lügt diese Person ganz einfach. Blink-182 ist für die Ewigkeit!

4. Forget You All The Time

Zu Anfang sollte dieser Song eine akustische Ballade sein, bis ich realisierte, dass eine akustische Ballade auf diesem Album sehr merkwürdig klingen würde. Das war wohl noch ein Überbleibsel aus meinen ersten Konzept für das Album.

5. Nothing’s Wrong

Ich weiss wirklich nicht, wie dieser Song zustande kam. Ich kann mich nicht daran erinnern, ihn geschrieben zu haben, aber jetzt erinnere ich mich definitiv an ihn! Es ist eines der Lieder auf diesem Album, das ich zeitweise kaum mehr aus meinem Kopf bringe. Ich habe ihn zwar geschrieben, komme mir aber trotzdem wie ein Idiot vor, wenn ich herumlaufe und dabei meinen eigenen Song summe.

6. Heartbeat

Vor dem Schreiben dieses Songs habe ich oft die Band Suburban Lawns gehört. Das Album, das nach ihnen benannt ist und bei weitem zu meinen grössten Favoriten aller Zeiten gehört, wurde fatalerweise völlig unterschätzt! Überall hiess es, sie wären die nächsten B-52’s, aber sie sind halt einfach ein bisschen zu aussergewöhnlich. Wie auch immer: Dieser Song ist mein kleiner Tribut an sie.

7. Rock

Ich wollte einen Song namens “Rock” schreiben, weil ich das ganz einfach witzig finde.

8. You’re Not That Good At Anything

Dieses Lied ist eine Rarität, da mich eine mir nahestehende Person dazu inspiriert hat. Normalerweise handeln die Texte meiner Lieder nicht von Leuten, die ich gut kenne, dafür aber von solchen, die ich im Vorbeilaufen bemerkt habe. Zum Beispiel schreibe ich über den Typen, der mir letzte Nacht mein Abendessen bei MacDonald’s überreicht hat. Diese Menschen werden die Songs möglicherweise zwar nie hören, aber es macht einfach Spass sie zu singen.

9. Been Through

Dies ist der einzige Song, der nicht komplett fertig geschrieben war, bevor ich ins Studio ging. Der Refrain und manche Text- und Gitarrenparts wurden vor Ort noch erarbeitet. Ich denke “Been Through” ist ein bisschen introspektiver als die restlichen Songs des Albums, wahrscheinlich weil ich ihn als letztes fertigstellte.

10. On The Radio

Der Gitarrenpart innerhalb des Refrains ist sehr witzig zu spielen. Wer Gitarre spielt, sollte das einmal ausprobieren und mir mitteilen, ob er gleicher Meinung ist.

11. All The Time

Ich schrieb diesen Song am Morgen des Tages, als ich mich auf den Weg nach Baltimore machte, um das Album aufzunehmen. Ich denke, diese Unmittelbarkeit ist deutlich spürbar. “All the Time” war inspiriert durch den Klang des Windes an einem kühlen Oktobermorgen – nicht wirklich…

Cloud Nothings / Cooperative Music (Universal) / bereits erschienen

1. Tanlines – Real Life
Afrikanische Klänge treffen auf Synthesizer!

2. Miniature Tigers – Mansion Of Misery
Indie-Pop mit Rock-Einschlägen aus Brooklyn.

3. Holy Ghost – Do It Again
Niegelnagelneuer Track der zwei New Yorker, die sich der Disco Music verschrieben haben.

4. Florrie – Call Of The Wild
Neues, aufstrebendes Sternchen am Londoner Elektropophimmel.

5. Delay Trees – 4:45 AM
Plätschert so herrlich dahin… Dreampop.

6. ‪The Go! Team ft. Bethany Cosentino – Buy Nothing Day ‬
Super Track vom Album “Rolling Blackouts”, das bald rauskommen wird.

7. Beady Eye – Sons Of The Stage
Beady Eye sind keine geringeren, als die übrig gebliebenen Bandmitglieder von Oasis, nachdem Noel Gallagher 2010 ausgestiegen ist.

8. Les Corps Mince De Francoise – Gandhi
Französischer Name, der aber eine schwedische Mädelsband betitelt.

9. The Concretes – I Wish We Never Met
Schön traurige Nummer der siebenköpfigen Band aus Schweden.

10. Depressed Buttons – Ow!
Nicht vom Namen der Band fehlleiten lassen, die Nummer ist alles andere als “depressing”.

Video der Woche

N.A.S.A. feat. David Byrne – “The People Tree”

N.A.S.A. steht für North America / South America und soll die Offenheit des Projekts der beiden Producer Squeak E. Clean aus Los Angeles und dem Brasilianer DJ Zegon symbolisieren. Offen sind die beiden nicht nur in geografischer, sondern auch in musikalischer Hinsicht, denn auf ihrem Debütalbum “The Spirit Of Apollo” sind nicht nur HipHop-Künstler vertreten. Zum Song “The People Tree” hat neben Chali 2na, Gift Of Gab & Z-Trip auch David Byrne (Ex-Talking-Heads) seinen Teil beigesteuert.

Das Video zu “The People Tree” besteht aus Kunstwerken von Marcel Dzama. Die Regisseure Syd Garon und Johannes Gamble zur eigenwilligen Produktion des Clips: “Wir hatten eine alte Filmrolle, die fünf Jahre in der Sonne gelegen hatte übrig, damit drehten wir den Film nach Marcels Vorstellungen, schleiften ihn mehrere Male die Strasse rauf und runter, gingen drüber und liessen die Katze damit spielen. Dann fuhren wir zur Produktionsfirma New Hat in Santa Monica. Die haben eine “Million-Dollar-Maschine”, die all die Kratzer auf dem Zelluloid verschwinden liess. Dann nahmen wir die Rolle mit, auf dem Parkplatz fuhren wir ein paarmal mit dem Auto drüber und vergossen noch etwas Wasser.” So schön kann also mutwillige Zerstörung ausschauen…

Album der Woche

‪Treefight For Sunlight – Treefight For Sunlight / VÖ 18.02.2011 / Bella Union

‪Fans der Flaming Lips und MGMT können aufatmen, es tut sich was am melodramatischen Psy-Pophimmel. Aus Dänemark kommt diese Combo bestehend aus vier gut aussehenden Jungs, und die Plattenfirma hatte schon vorab so sehr mit Lorbeeren um sich geworfen, dass man aufs Album gespannt sein durfte. Den Song “What Became Of You And I” konnte man ja schon vorab hören und dies liess vom Album viel erwarten. Eines voraus – man wird nicht enttäuscht! Das ganze Album ist vollgepackt mit Sunshine-Pop-Nummern, die man auch nach dem zweiten Hören noch gerne mag.

Tracklist:

1. A Dream Before Sleep
2. You And The New World
3. The Universe Is A Woman
4. They Never Did Know
5. Facing The Sun
6. Rain Air
7. Tambourhinoceros Jam
8. Riddles In Rhymes
9. What Became Of You And I
10. Time Stretcher